Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям - главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью - сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт - это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью - очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция - залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые - необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов - за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью - одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно "расположить" предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись - это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг - изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной - добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости - в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью - тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Все начинающие карьеру фотографа в один голос задаются вполне логичным вопросом, с чего же начать. Ведь, только на первый взгляд может показаться, что эта работа достаточно проста и незаурядна, нажимаешь себе на кнопочку и получаешь красивое фото. На самом же деле, все далеко не так. Профессия фотографа – это сложный творческий путь с определенными сложностями и преградами, требующий большого трудолюбия, терпения, и самое главное – непреодолимое желание усовершенствоваться и всегда двигаться только вперед. Чтобы сразу же зарядиться энергией от ТОПов в фотографии, смотрите наш ролик:

Если по какой-то причине, вы не можете воспользоваться услугами фотошкол и специализированных мастер классов, которые проводят экспресс-курсы по обучению, а ищите информацию о том, как стать фотографом самостоятельно, мы расскажем несколько оптимальных приемов, требующих исключительно временных вложений.

Изучение теории, чтобы стать фотографом самостоятельно

Основы – это первоначальная ступень любой профессии. Перед тем, как начинать фотографировать, следует изучить, собственно, сам инструмент – фотоаппарат. Важно понять принцип его работы, особенности управления функционалом и заложенными возможностями. Освоив базовые знания, вы также сможете определить для себя необходимые параметры будущего фотоаппарата. Почерпнуть информацию можно с книг, в бесплатных видоуроках, тематических статьях, познавательных программах и интервью известных фотографов. Само собой разумеется, что это займет немалый кусок вашего времени, тем не менее, не понесет финансовых затрат.

Практика – путь к совершенству

Нет ничего лучше и эффективней практических навыков. Но, вместе с тем, не стоит зацикливаться на количестве сделанных фотографий, а обратить внимание на их качество. Каждый ваш снимок следует хорошо проанализировать, провести работу над ошибками и, в конце концов, добиться качественного результата. Получить хороший практический опыт можно в совместной работе с профессионалом. Работа ассистентом фотографа – наиболее выигрышный вариант. Вы сможете перенять зрелые знания от специалиста, который уже прошел достаточно длительный путь, и знает все тонкости и нюансы этой профессии. Такой человек способен реалистично оценить ваши работы и указать на ошибки, которые, так или иначе, будут возникать. В рамках обучения фотографии сайт вы сможете не только получить все необходимые навыки, но еще и получите большой объем практических навыков в построении фотобизнеса.

Правильная обработка фотографий

Профессия фотографа – это не только съемки, эмоции и интересные места. Есть также и рутинный этап процесса, который заключается в последующей обработке сделанных снимков. Как правило, для этого используют фотошоп. Изучив основные правила его работы, вы сможете делать грамотную корректировку изображений. Но стоит помнить, что эта процедура занимает немало времени. Поэтому, запаситесь терпением.

Начиная зарабатывать деньги на полученных знаниях, не забывайте о большой конкуренции на рынке фотоискусства. Создайте свою собственную фишку, которая будет выделять вас на фоне остальных. Не прекращайте черпать информацию о том, как стать хорошим фотографом самостоятельно, даже если вы уже успели получить своего первого клиента. Всегда есть, куда расти, и к чему стремиться. Удачных вам фотографий и успехов в самореализации!

У новичков часто возникает вполне разумный вопрос – как стать фотографом с нуля самостоятельно. При этом уже начавшие профессионально работать задаются другим не менее логичным вопросом – как развиваться дальше и не останавливаться на достигнутом.

Отвечая на этот вопрос, можно вспомнить знаменитую цитату Ральфа Уолдо Эмерсона, который сказал: «Каждый великий художник первоначально был любителем».

Сегодня для начинающих фотографов созданы все подходящие условия, чтобы начать развиваться, причем не только в профессионалом плане, но повышать свои навыки в других аспектах работы. Для этого было создано большое количество различных курсов как для новичков, так и для профессионалов. Например, о том, как формировать цены и правильно преподносить свои услуги.

Способы получения навыков фотографии

Процесс обучения в работе фотографа – это неотъемлемая составляющая. И хотя постоянная практика – это один из самых главных факторов успеха, необходимо постоянно посещать различные семинары, тренинги и курсы. При этом стоит делать акцент на разных стилях обучения исходя из того, какой из них вам ближе всего.

• Визуальная составляющая. Это просмотр всевозможных профильных видеоуроков, тренингов и семинаров, чтение книг и статей по вашей специализации;
• Слуховая составляющая. Прослушивание аудиокниг, беседы со сторонними специалистами и коллегами;
• Кинестетика. Это, конечно же, постоянная практика. И хотя профессионалы советуют как можно скорее определиться с наиболее предпочтительным для себя стилем, всегда не чужды эксперименты. Пробуйте снимать в разных стилях, ищите себя в новых жанрах.

Возможные варианты обучения фото

Существует огромное количество различных способов получения навыков фотографирования. Рассмотрим среди них наиболее эффективные.

Высшее образование

Несмотря на то, что далеко не в каждом крупном городе есть возможность получить профильное образование фотографа, в нём есть есть плюсы. В первую очередь в том, что вы будете находиться в кругу творческой группы людей, которые мыслят точно так же, как и вы, а также стремятся к развитию. Это поможет в усвоении и ряда социальных навыков, которые в последующем также пригодятся в вашей профессиональной деятельности. А сам процесс обучения в творческом коллективе всегда интереснее.

Стажировка, ассистирование

Новички могут попробовать набраться опыта, подрабатывая ассистентами фотографа. Это может быть как оплачиваемая небольшая подработка, так и бесплатная помощь специалистам. Хороший старт, чтобы перенять несколько уроков профессионального отношения к своей работе, а также обучиться некоторым базовым вещам вроде выставления поз и кадров, техникам постановки света и разговору с моделями.

Семинары и мастер-классы

Семинары – ещё один отличный способ развивать свои навыки. Вы можете записаться на семинар по конкретному жанру, в котором хотите развиваться и вообще выбрать практически любое интересное вам направление. К счастью, сегодня всевозможных семинаров уже весьма много.

Онлайн-курсы по фотографии

Весьма распространенный сегодня способ получения навыков и обучения. Таких курсов сейчас также уже довольно много, однако здесь всё упирается в трудолюбие, ведь на их прохождение порой не хватает времени. В отличие от семинаров, проводимых в реальной жизни, на которые вы ходите регулярно в определенное время.

Где учиться?

Если вы не знаете, как стать профессиональным фотографом с нуля и ищите действительно эффективные семинары и курсы, то фотошкола «PHOTOSTUDYME» приглашает вас на занятия. Мы разработали для вас несколько продвинутых курсов, которые проводятся под руководством профессиональных фотографов из Украины и стран СНГ.

Приветствую, дорогие читатели блога. Сегодня расскажу про один классный способ заработка в интернете с помощью фотоаппарата и таланта. Я и сам недавно приобрел полупрофессиональный фотоаппарат Canon D60 и очень рад качеству снимков.

Вам нравится фотографировать и у вас это неплохо получается? А почему бы не превратить хобби в любимую высокооплачиваемую работу? Оставайтесь с нами, чтобы узнать как стать фотографом и начать зарабатывать!

Первые шаги к успеху

Итак, вы загорелись идеей стать фотографом, с чего начать? Есть несколько вариантов:

• Пройти обучение в фотошколе или на специальных курсах. Здесь последовательно и доходчиво дадут базовые теоретические знания, научат обращаться с профессиональной техникой, работать со светом. По итогам выдадут специальный сертификат об окончании.
• Посетить мастер-классы. Они имеют узкую направленность, но дают хороший опыт в усвоении какого-либо технического приема.
• Самообучение при помощи видео уроков, профилированных сайтов и специальной литературы. Путь этот самый дешевый, но отнюдь не самый быстрый и простой. Чтобы освоить всё без посторонней помощи нужно обладать хорошей усидчивостью, упорством и располагать достаточным количеством свободного времени.
• Обучение под руководством профессионала. Это, наверно самый действенный способ получить хорошие знания и навыки. Не обязательно нанимать для этой цели специалиста, можно на первое время поработать ассистентом у опытного фотографа.

Какой способ выбрать – решать вам. Результат будет зависеть от ваших индивидуальных особенностей, обучаемости и целеустремленности. Остановить свой выбор в дальнейшем нужно будет и на виде фотосъемки, которая вам ближе. Впрочем, можно использовать в работе оба этих вида.

Виды фотосъемки:

• Выездная. Основной плюс заключается в том, что не нужно тратить деньги на съем фотостудии.
• Студийная. Требует покупки или аренды фотостудии и необходимого оборудования и атрибутики.

Как стать фотографом и начать зарабатывать

Помимо получения первоначальных знаний и навыков, понадобится постоянное самообразование и самосовершенствование. Для наработки опыта не лишним будет понаблюдать, например, за работой фотографа на свадьбе. Вы сможете увидеть со стороны, как общаться с клиентами, пользоваться техникой, делать постановочные кадры.

При просмотре профессиональных фотографий учитесь анализировать. Сначала примитивно, позже с выявление технических особенностей. Это очень полезно для тренировки профессиональных качеств.

Изучайте фототехнику и принципы работы с ней, постепенно переходите с автоматического на ручной режим съемки. Для этого подробно ознакомьтесь с базовыми параметрами экспонации. Также полезно будет научиться пользоваться вспомогательным оборудованием, например, радиосинхронизатором для вспышки.

Также профессиональные фотографы обязательно должны владеть навыками обработки изображений. Для этого нужно освоить соответствующую компьютерную программу.

Не ленитесь работать над портфолио. Собирайте лучшие работы в различных стилях и ракурсах. В портфолио должно максимально прослеживаться ваше мастерство. Подробнее об этом поговорим позже.

Чтобы приступить к делу вам понадобится:

• зеркальная фотокамера;

Характеристики зеркальных камер начального уровня

• сменные объективы;

Примеры использования объективов

• дополнительные аккумуляторы;
• флеш-карта;
• компьютер;
• хорошая программа для фотообработки.

Совсем необязательно сразу покупать дорогостоящую профессиональную аппаратуру. На начальном этапе вполне подойдет поддержанная, но качественная фотокамера или, например, устаревшая модель по заниженной цене.

Для распечатки фотографий понадобится принтер. Но также можно воспользоваться услугами фотосалона, копировального центра или типографии.

Где может работать фотограф

Рассмотрим варианты работ, доступных фотографу:

• Фотоателье. Как правило, занимается съемкой на документы. Здесь не понадобится дорогостоящая фототехника и особые навыки. Достаточно иметь две вспышки и фотоаппарат. Однако и возможностей для самореализации и развития здесь мало.
• Фотостоки. С помощью таких банков фотографий есть возможность продавать результаты своих трудов в интернете, иногда по очень неплохой цене.
• Снимки для полиграфии. Хорошие фотографии, например, с видом природы, достопримечательностей пользуются спросом для печати рекламных буклетов, календарей и открыток. Можно продавать готовые снимки или работать под заказ.
• Фотографирование в детских учреждениях. Достаточно прибыльное дело, носящее, как правило, сезонный характер. Однако в последнее время стали ужесточаться требования к специалистам, работающим с детьми.
• Работа в печатном издании. Можно заниматься авторскими фотографиями к статьям газет или журналов.
• Продажа фотографий на месте. Такое часто практикуется в ночных клубах, в развлекательных центрах, на каких-либо мероприятиях. Задача фотографа – сделать удачный снимок посетителя и продать ему его в виде какого-либо сувенира на память, например фотооткрытки или магнита.
• . Вы сами ищете себе клиентов и договариваетесь о цене. Это может быть съемка торжественных случаев, фотопрогулки, индивидуальные фотосессии и прочее.

Выбрать, какой вариант работы подходит именно вам, нужно с учетом ваших индивидуальных особенностей и предпочтений. В любой из этих сфер можно добиться успеха и, при должном подходе, хорошего заработка.

Доходы фотографа

Выявить доходность данной профессии нелегко, так как она напрямую зависит от уровня мастерства и количества выполняемой фотографом работы. Но все же средние расценки существуют, разберем их подробнее.

В компании со стандартным рабочим графиком специалист, как правило, получает стабильный, но невысокий доход в размере 20-40 т.р. в месяц. Бывает, что в подобных организациях, работнику платят за выход, обычно порядка 500-1000 руб./час.

Если заниматься продажей фотографий на сток-сайтах, можно получать менее стабильный, но иногда гораздо более высокий доход. Например, качественные изображения там стоят порядка 600-800$, а по соответствующей лицензии мастер может продать свою работу несколько раз. Конечно там есть свои тонкости и нюансы, а также немалая конкуренция, но дело того стоит.

Сравнительная характеристика фотобанков в порядке доходности

Фриланс, а проще говоря, собственный бизнес на первых порах мало оплачиваемый, но в будущем доходы могут стать очень даже высокими. Например, час работы фотографа-профессионала стоит минимум 1-3 т.р. Таким образом, в день можно зарабатывать порядка 5-15 т.р. и выше. Очень даже неплохо, но для этого нужно сделать так, чтобы о вас узнали.

Как заявить о себе

Итак, вы познали азы профессии, приобрели необходимое оборудование и ходите приступить к работе. Можно попробовать устроиться в компанию, где предоставят клиентов, но без опыта вас туда вряд ли возьмут.

Как же найти клиентов? Первым делом нужно заняться рекламой. Можно создать свой сайт-визитку, группу или публичную страницу в социальной сети. Придумать интересное предложение, например, фотосессию на очень выгодных условиях или вообще бесплатно. Ведь вам нужно набираться опыта и пополнять портфолио.

Образец главной страницы сайта-визитки фотографа

Портфолио

Созданию портфолио нужно уделить особое внимание, ведь это визитная карточка мастера. Вряд ли клиент согласится на сотрудничество, если не увидит ваших работ. Начинающие фотографы, и не только, часто предлагают опытным моделям TFP-услуги. Таким образом, можно наполнить портфолио хорошими работами и, тем самым, привлечь клиентов.

В разработке портфолио есть свои тонкости. На что обратить стоит внимание:

• Целевая аудитория. Решите для себя, может быть, вы хотите заниматься исключительно свадебными съемками. Или вам интересно работать с детьми. Есть, например, фотографы, снимающие только новорожденных. Если вы не хотите сужать круг, то включайте в свое портфолио разные виды работ. Однако, в любом случае, постарайтесь учитывать возрастную группу потенциальных клиентов, пол, увлечения.
• Формат представления. Портфолио может быть представлено как в электронном виде, так и в напечатанном. Современному фотографу необходимо иметь подборку лучших фотографий в цифровом виде, чтобы иметь возможность показывать их широкой аудитории в интернете. Но если к этому еще и оформить работы в напечатанном виде, на качественной фотобумаге, то портфолио будет выглядеть гораздо солиднее и эффектнее, чем с экрана. Такой формат прекрасно подойдет для деловых встреч или презентаций.
• Подборка работ. Далеко не всегда фотографии, которые выбираете вы, нравятся вашей целевой аудитории. Иногда, лучше обратиться за помощью к знакомому фотографу, чтобы он со своей точки зрения, подобрал работы, которые представят вас в лучшем свете. И не забывайте крылатое выражение «Лучше меньше, да лучше»: пусть в портфолио будет 10 по-настоящему стоящих работ, чем 30 неплохих.
• Содержание. Важным в портфолио является не только наличие хороших снимков, но и такие детали, как введение, тематика, информация о вас, контактные данные.

Чтобы в дальнейшем не возникло проблем с использованием фотографий, включенных в портфолио, не лишним будет оформление договора между вами и моделью, так называемого релиза модели. В случае каких-либо споров, это сэкономит ваши нервы и деньги.

Пример релиза модели

Итак, перед тем как стать фотографом и начать зарабатывать вам придется потратить время, силы и деньги на обучение и покупку необходимой техники. Но если работа нравится, вы готовы повышать свой профессиональной уровень и компетенцию, то постепенно количество заказов вырастет, и вы сможете зарабатывать неплохие деньги. Удачи! Не забываем поставить лайки и подписаться на рассылку блога.

С уважением, Галиулин Руслан.

Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный : ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.
2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье ) или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. ? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом , получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование . Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.
2. Фотокурсы . Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу , подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы . Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей . Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение . Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

— Анализируйте фотографии . Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
— Изучайте фототехнику . Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
— Изучайте фотошоп . Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите .

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: , особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Отчетность за сотрудников