SHARES

In this article, we’re looking at the bottom three sliders in the Basic panel: Clarity, Vibrance, and Saturation. (Note: These techniques work in both Adobe Photoshop Camera Raw and Lightroom.)

CLARITY ROCKS
If you have Photoshop CS5 or later, you’re using the latest version of Clarity, which totally rocks. If you’re using CS4 or earlier, Camera Raw has Clarity but it’s using the older math, and while it’s still good, it’s not great. If you have the older version, what you’ll find is that a lot of Clarity will create a black halo around the edges of pretty much everything, so you’ll wind up not using as much Clarity as you’d like. The image you see here is the original image before adding Clarity.

WHAT CLARITY DOES
Although it’s not what it sounds like, Clarity actually adds midtone contrast to your image, and it makes your image look sharper, even though it doesn’t actually add sharpening. It does have its own look, which is more like an effect, and if you’re trying to create a tonal contrast look, this slider is pretty much all you need (well, opening up the shadows with the Shadows slider goes really well with Contrast for that tonal contrast look). Using Clarity is a no-brainer because all you do is drag it to the right—the farther you drag, the more midtone contrast effect it adds.

With the current math, you can usually drag it as far to the right as you want without getting a lot of black halos (like you did in the original versions of Clarity). One thing you’ll notice is that not only does it add this midtone contrast effect, but it also brightens the image a bit, so keep that in mind (especially if you’re using the Shadows slider, because your image is going to get brighter).

If you were to drag the Clarity slider to the left, you’d get a softening effect. In fact, you can use it to do simple skin softening in portrait retouching. (By the way, I have an online course exclusively for KelbyOne members on portrait retouching using nothing but Lightroom 5, which has Camera Raw built right into it, so even if you don’t have Lightroom you can still do the full class. I hope you’ll check it out on the KelbyOne website .)

SATURATION AND VIBRANCE
I have a simple rule for this: I only use Saturation for removing color—never adding it. Here’s why: Saturation makes every color in the image more colorful, so if something was already colorful enough, now it’s too colorful. The word "clowny" comes to mind because this slider creates colors that are nearly too colorful. That’s precisely why I love Vibrance. It’s like Smart Saturation (if there were such a thing).

Here’s what Vibrance does (this is some seriously amazing math, so let this marinate for a moment after you read it, pondering what it took to create this miracle on a slider): When you drag it to the right, it only makes dull colors in the image more vibrant and colorful. In other words, it senses which colors are already vibrant and it affects these less than the dull colors. It also has a special mathematical algorithm that avoids increasing any flesh tone colors, so you can use Vibrance in photos that have people in them. That is some seriously crazy math.

PAINTING SATURATION
Now, we’re going to jump to the Adjustment Brush. This tool lets you paint most of the controls that are in the Basic panel. You can paint Exposure. You can paint Shadows. You can paint one at a time, or both together, or all of them. In our case, we’re going to paint Saturation and Clarity. For reasons I can’t begin to understand, you can’t paint Vibrance—you can only paint Saturation, so at this point I have no choice but to use Saturation (but just know that I’m not happy about it).

In this case, we’ll start by painting some Saturation over the side of the castle that’s facing the sun. By painting over it, it will make some of the yellows and oranges that are already there from the setting sun stand out. Here’s how to do it: Get the Adjustment Brush (from the toolbar up top or press the letter K). Click the + sign to the right of the Saturation slider. This resets all the other sliders to zero and it increases the amount of the Saturation slider to +25. Each time you click it, it increases by +25 until you hit +100. Now just take the brush and paint over the side of the castle to bring out those colors.

PAINTING CLARITY
Now that we’ve opened the Adjustment Brush panel, let’s go ahead and paint over the whole castle with a lot of Clarity. If you already have one adjustment painted (in this case, Saturation), if you move any other sliders it just alters the previously painted area. In our case, we want to paint over a new area, so we need to click the New radio button at the top of the Adjustment Brush panel. Now click the + sign at the far right of the Clarity slider three times. That resets all the sliders to zero for this new adjustment and it increases the Clarity to +75 (each click=+25 each). Now you can paint Clarity onto the castle.

This article is courtesy of Photoshop User magazine, the official publication of KelbyOne, which provides quality online education for creative people. For more information, visit KelbyOne.com .

Learn how to apply this abstract photo effect with Photoshop CS3. Your photos will have a high impact look and stronger focus.

Preview of Final Results High Clarity Photoshop Tutorial Step 1

Open an image into Photoshop. This effect works best for portraits rather than landscapes.

Step 2

First, to practice non-destructive editing, we’ll convert the layer to a Smart Object . Doing this will allow us to use Smart Filters that let you change the filter settings at any time.

Step 3

Choose image > Adjustments > Shadows/Highlights. Adjust the Shadows slider to about 50% so that the shadows are more visible.

Step 4

Now we are going to add a photo effect. In the Layers palette, click on the button then choose Black & White.

In the Black & White settings, click on Auto then click OK.

Step 5

Change the blending mode of the Black & White adjustment layer to Overlay. You should now get a high-contrast photo effect.

Step 6

Duplicate Layer 0. To do this, select Layer 0 then press Ctrl+J or choose Layer > Duplicate Layer.

Step 7

Select the new layer (Layer 0 copy) then choose Filter > Sharpen > Smart Sharpen. With the Smart Sharpen tool, we’ll increase the local contrast to make the edges look very sharp. Set the Amount to 100% then adjust the Radius setting until you start to see very slight halos around the edges. Read our Photoshop tutorial for more information about this technique.

This is what the image looks like after increasing the local contrast with the Smart Sharpen tool.

Step 8

Add a blank layer mask to the current layer. To do this, choose Layer > Layer Mask > Hide All.

Step 9

First, press D to reset the foreground and background colors to black and white. Then, select the tool and paint in the layer mask over the subject. This can be a person, foreground object, or anything that you want to apply the Smart Sharpen filter effect to. If you want to erase any areas, use the tool. Try to be precise with the painting because any inaccuracies will be visible later when we reuse the layer mask for another adjustment layer.

Step 10

Hold the Ctrl key and click on the layer mask thumbnail in the Layers palette. This should create a selection based on the layer mask.

With the selection activated, click on the button and choose Brightness/Contrast. This will create a new Brightness/Contrast adjustment layer and apply the selection to the layer mask.

Т от, кто впервые открывает программу Lightroom или любой другой профессиональный графический редактор в первую очередь задается вопросом: -О как, и с чего здесь начать? И если вы сейчас стоите перед таким вопросом, то эта статья для вас.

Сегодня я собираюсь показать вам, как организовать свой процесс обработки фотографий в программе Adobe Lightroom, и как можно добиться превосходных результатов используя только несколько инструментов. Освоив их, вы, конечно же, можете продолжить свой поиск и исследовать другие возможности программы, но изучив основные принципы работы с предлагаемыми инструментами, дальше дорога будет легче.

Пять основных инструментов Lightroom.

Эта программа просто напичкана всевозможными ползунками и кнопками, и все они предназначены для того, чтобы сделать ваши снимки интересными: проявить детали, сделать акценты на нужных областях фотографии и так далее и тому подобное. Но их количество и названия могут завести в тупик не только новичка.

Сегодня мы поговорим о пяти основных инструментах, которые используются при редактировании практически каждой фотографии. То есть, когда мы начинаем ретушировать фотоснимок, мы в первую очередь обращаем на такие детали, как: средние тона, тени, блики, резкость и баланс белого. Мы будем редактировать все эти области, используя только несколько ползунков, которые находятся в основной вкладке Lightroom. Чтобы попасть в раздел редактирования просто нажмите на кнопку «Разработка (Develop)», а затем перейдите во вкладку «Основные (Basic)». Теперь можно начинать знакомиться.

Экспозиция (Exposure).

Когда я обрабатываю фотографии, я всегда начинаю именно с этого инструмента, чтобы придать фотографии необходимую яркость. Этот ползунок предназначен для регулировки средних тонов на фотографии, а, следовательно, может добавить или уменьшить общую яркость на изображении. Чтобы сделать снимок недоэкспонированным просто передвигайте ползунок экспозиции вправо. А если вы хотите уменьшить яркость и сделать снимок темнее, передвигайте его влево.

При этом следите за показателями гистограммы и за тем, как изменяется общая сцена на вашем снимке. На примере ниже я лишь немного изменил экспозицию, чтобы придать изображению выразительность.

Контраст (Contrast).

Этот инструмент позволяет более четко разделить темные и светлые области изображения. Если вы передвигаете ползунок контраста вправо, то фотография становится «жестче», проявляются детали, светлые и темные области явно разделяются. Если вы двигаете ползунок влево, то переходы от теней к светлым областям сглаживаются, фотография приобретает воздушность, но при этом вы можете потерять отдельные детали.

Тени / Света (Shadows/Highlights).

Одни из самых полезных ползунков в программе Lightroom. Примечание: если вы используете старую версию Lightroom, то они там называются немного иначе: Fill Light и Recovery. Но при этом работают также превосходно.

Эти два ползунка работают в противоположных направлениях. Если вы хотите проявить детали в светлых областях изображения, вы будете двигать ползунок Highlights влево. Если вы хотите проявить детали в темных областях, вы будете двигать ползунок Shadows вправо. Но есть один нюанс, убедитесь, что вы работаете с RAW форматом, и в файле имеются данные о деталях в тенях и светах. Иначе эти инструменты просто будут выдавливать соответствующие области.

При этом если вы будете наблюдать за гистограммой вашего изображения, то заметите, что ползунок Shadows влияет на левую сторону графика, а ползунок Highlights на правую. Ползунки Black и White (о них мы сегодня не будем вспоминать) оказывают влияние на самые крайние точки гистограммы.

Четкость (Clarity)

В сети Интернет есть целые статьи, посвященные проблемам регулировки резкости фотографий в программе Lightroom. И инструмент Clarity на начальном этапе – хороший способ усилить резкость или ее ослабить. Вы, конечно же, не получите полного контроля над изображением, но все же сможете сделать снимок четче.

Когда вы начнете передвигать этот ползунок, вы заметите, что работает он так же, как и инструмент «Контраст», но только на более мелком детальном уровне. При этом всегда помните, что на пейзажных фотографиях – лучше двигать ползунок вправо, придавая четкие очертания объектам, а вот при редактировании портретной фотографии, лучше двигать его влево, что бы придать портрету мягкость и воздушность.

Баланс белого (White Balance).

И снова спаренный инструмент: температура и оттенок, который позволяет регулировать баланс белого на вашем изображении. В самом начале знакомства с программой, я бы предложил использовать предустановленные настройки, которые можно выбрать из выпадающего меню. И только затем, когда вы поймете, как работает этот инструмент, вы можете перейти на «ручное» управление ползунками.

Следует только понять, что, передвигая ползунок «Temp» влево, вы будете придавать снимку более холодные тона, а если начнете двигать вправо, то изображение приобретет теплые оттенки.

Ползунок «Tint (Оттенок)» используется для небольших изменений, например, чтобы удалить или добавить снимку зеленый или пурпурный цвет. Чаще всего используется для получения естественного цвета кожи человека на портретной фотографии . Однако, есть профессионалы, которые используют этот инструмент для более творческих целей. Попробуйте «поиграть» с ним и вы поймете, о чем я говорю.

Одно маленькое примечание

Если вы фотографируете в формате RAW, то у вас появится больше возможностей для улучшения конечного результата. Вы получите практически безграничный контроль над своими фотографиями. Если же вы снимаете в формате JPEG, то вы сами себя ограничиваете в своих возможностях. И нечего пенять на кого-то, когда сами не хотите получать от ситуации максимум. О формате RAW вы можете прочитать здесь.

А теперь еще несколько примеров в формате «До и После» после применения этих пяти инструментов.

Вот так вот всего пять ползунков программы Lightroom могут изменить качество ваших фотоснимков.

Для эффективной обработки не обязательно полностью изучать функционал Lightroom, достаточно изучить основные инструменты обработки.

В данной статье вы узнаете как быстро и красиво обработать фотографию в Adobe Lightroom с помощью трёх самых важных инструментов: экспозиция, кисть и тонирование.

Оригинал:

Давайте начнем работу с анализа фотографии. Явная проблема — большой перепад яркости из-за того, что часть лица в тени, а другая часть на солнце.

Что нужно сделать? Всё просто – осветлить тёмные участки и затемнить светлые, достав оттуда потерянную в пересвете информацию.

План работы:

• Коррекция экспозиции
• Осветление глаз
• Тонирование
• Отделение фона

Важно! Вы должны понимать, что цифры всега разные и зависят от конкретной фотографии.

Экспозиция

Давайте кратко разберём, что мы сделали:

Exposure: -1,05 – я уменьшил экспозицию на ступень, для того, чтобы затемнить пересвеченные области лица. Темная часть ещё больше затемнилась, но я компенсирую это ниже.
Hightlights: -46 – эта настройка управляет светлыми областями, с её помощью я восстанавливаю всё ещё пересвеченные участки на лице
Shadows: +82 – освещаю темные участки фотографии

После этого темные участки стали слишком светлыми, а пересветы на лице всё ещё остаются.

Whites: -57 – в отличии от hightlights, whites работает с самой светлой частью гистограммы , что позволит мне убрать последние явные пересветы.
Blacks: -66 – из-за того, что я сильно осветлил темные участки в shadows я потерял контраст, картинка стала плоской. И в данном инструменте я затемнил самые темные участки. вытянул очень много из темных участков очень много

Clarity: +20 – сам по себе инструмент увеличивает контраст в средних тонах, то есть в нашем случае эффект будет в буквальном смысле на лице.

Осветление глаз

Я решил немного подсветить глаза. Для этого нам нужно будет выделить участки изображения с помощью кисти.

Работа с кистью

Заходите в инструмент кисть, который находится справа, выбираете режим New и ставите значения, которые вы хотите применить к будущей выделенной области. Эти значения можно будет изменить в любой момент.

Ниже настроек для выделенной области вы можете увидеть настройку самой кисти (подчеркнуто зеленым). Вы можете настроить три кисти: A, B и отдельно кисть-ластик Erase чтобы переключаться между ними. Например, одну кисть для больших участков и другую для маленьких деталей.

Настройки кисти такие же как в Photoshop.
Size: размер кисти.
Feather: жёсткость граней.
Flow: поток, по сути прозрачность.

Auto Mask: включает маску. Если вы выделяете голубое небо, то кисть автоматически выделит только небо (ориентируясь по цвету) и не затронет объекты других цветов.
Density: чувствительность маски.

Начав выделение вы увидите круглую точку, по которой потом сможете найти выделение (если она мешает, можно отклчить её клавишей H) и красную область маски. Кстати, цвет маски можно изменить с помощью сочетания клавиш CMD+O (ctrl+O для PC), это необходимо если вы пытаетесь сделать выделение на красных участках.

Как видите зеленая маска удобнее для выделения.

В итоге я выделяю глаза и увеличиваю экспозицию и контраст. Последний добавляется для того, чтобы они не просто засветились как лампочки, но и сохранили контраст. Вот такое масло масленное.

Тонирование

Инструмент тонирования в Lightroom достаточно удобный.

Для данной фотографии я выбрал достаточно типичное сочитание — желтые светлые и синие тёмные.

Гибкость инструмента в том, что вы можете тонировать светлые и темные участки изображения разными цветами и при этом, управлять балансом светлых и тёмных участков (например, чтобы за чёрный принималось 20% гистограммы, а за светлые остальные 80%).

Вы можете выбрать цвет нажав на прямоугольник справа от названия. Цвет отразится ниже.

Highlights — светлые участки
Shadows — тёмные участки

Hue и Saturation — показывают, соответственно оттенок и насыщенность цвета.
Balance — баланс светлыми и тёмными участками. При значении 0 — балан делится пополам.

• +100 – вся картинка заливается тоном для светлого
• -100 – вся картинка заливается тоном для темного

Отделение фона

Особенность человеческого восприятия такова, что когда мы смотрим на какой-то объект, то все остальные объекты наше сознание отодвигает за задний план, делая их менее контрастными, менее яркими и менее резкими. Подробнее о восприятии вы можете прочитать в статье Почему приходится корректировать изображение .

Для своего изображения я просто выделю фон и изменю экспозицию на -1 ступень.

Итог

Пошаговый gif

Хотите попробовать сами?

Скачайте оригинальный RAW для экспериментов — https://yadi.sk/d/cRRwBUFHbUo5B

Открытие бизнеса