Работа с цветными фильтрами.

Цветные фильтры – это инструмент, который поможет преобразовать привычное пространство, поддержать выбранную цветовую схему или добавить интригу в спокойный сюжет. Оранжевый фильтр поможет создать атмосферууюта, сочетание синего и оранжевого фильтров создаст противостояние холода и тепла, которое является топовым сочетанием цветов, радующим глаз. Розовый фильтр добавит нежности светлому интерьеру, а фиолетовый добавит таинственности. Чаще всего я использую цветные фильтры на контровой и фоновый свет, чтобы на модель не попали лишние цвета. Исключением является схема с низкой температурой баланса белого, в этом случае оранжевый фильтр на рисующий свет будет компенсировать температуру картинки и вернет коже теплый естественный оттенок.
В светлой фотостудии использовать цветные фильтра нужно особенно аккуратно, выбирая нежные, спокойные тона.
Работа с цветными фильтрами – это огромное поле для экспериментов, но я бы рекомендовала продумывать цветовую схему заранее и не использовать фильтры без необходимости. Слишком активный цвет может отвлечь внимание от модели, неверный выбор цвета может нарушить цветовой баланс.

Студийный свет в фотографии

Все любят снимать с естественным светом. В плюс к рассеянному мягкому освещению — чудесное размытие на открытой диафрагме. Но грамотное и умелое управление несколькими источниками света позволят Вам управлять ситуацией всегда — сделать вечерний полумрак в солнечный день и яркие солнечные фотографии в вечернее время.
Любой начинающий фотограф знаком с распространёнными в интернете картинками со схемами студийного света. Контровой свет, классическая схема и так далее. Разобраться с управлением студийной вспышкой также достаточно просто.

Работа с зеленым цветом

Работа с зеленым цветом.

Зеленый цвет— свежий, сочный, жизнерадостный – имеет огромное количество оттенков и выглядит совершенно по-разному в разных ситуациях.
Теплые, холодные, с желтыми, синими, коричневыми полутонами – оттенки меняются в зависимости от сезона, вида растений, времени дня и освещения.
Все, кто знаком с кругом Иттена, знают, что самый простой способ добиться гармоничного сочетания цветов – противопоставить цвета по кругу (комплементарная схема).
Например, по кругу Иттена зеленый цвет сочетается с красным.
А далее начинается самое интересное. Ведь цвета разбиваются на сотни оттенков.
И если Ваша модель будет одета в платье терракотового цвета (красный ближе к оранжевому), то, при использовании комплементарной схемы, холодный оттенок зеленого будет смотреться выгоднее, чем теплый.А вот насыщенный бордовый цвет хорошо сработает с теплым зеленым (в летний солнечный день, например).
С другой стороны, аналоговая схема (три цвета рядом) для такого платья потребует нежного салатового оттенка и добавления желтых элементов.
Таким образом, приступая к обработке фотографии, Вы должны понимать, какой оттенок зеленого будет наиболее выигрышно смотреться с цветом одежды и других элементов на Вашей фотографии.
А дальше – дело техники.
Прежде всего, я задаю тон зелени в программе Lightroom. Это работа с цветом в HSL (Hue, Saturation, Luminance).
При дальнейшей ретуши фото в программе Photoshop нужного оттенка зеленого мы добиваемся через Цветовой баланс, Выборочную коррекцию цвета (желтый, зеленый, голубой), Цвет (режим наложения Мягкий свет) и при необходимости насыщаем оттенки в пространстве Lab.
Пример работы с зеленым цветом Вы можете посмотреть на видео.

Please enable JavaScript

5 причин, почему фотография не нравится.

Представьте, что завтра у Вас интересная фотосессия. Вы закрываете глаза и видите свою завтрашнюю фотографию так, как будто бы она уже существует. И Ваш мозг рисует Вам ее идеальной. Герои хорошо освещены и выглядят объемными, а фон деликатно отступает в красивое размытие, цвета гармонично сочетаются.
Но на деле все может оказаться совсем не так.
Я собрала 5 причин, почему:
1. Лишние детали.
Когда художник пишет картину, он включает в нее только те объекты, которые имеют смысловую нагрузку. Фотограф же сталкивается с проблемой «фотографического мусора», это могут быть машины, урны, некрасивые ветки, бордюры. То, что художник отсекает на своей картине, становится преградой на пути к целостной и гармоничной фотографии. Поэтому фотографу важно видеть этот мусор и уметь не включать его в кадр. Какие-то предметы можно прятать за спиной модели, какие-то отсекать кадрированием. Конечно, многие детали можно убрать в процессе ретуши, но это увеличит время, которое Вы потратите на обработку.
2. Объем.
Всем нам нравится объем на фотографии, фотография в которую хочется нырнуть, что-то вроде тоннеля. Если у вас будет передний план (фотографы для этого часто используют веточки) и много воздуха за спиной модели, зритель потянется за Вами в Вашу фотографию. Но если, например, за спиной у модели окажется дерево, то ощущение тоннеля разрушится.
3. Цветовая гармония.
Если в семье из трех человек мама будет одета в зеленое платье, ребенок в желтый комбинезон, а папа в синие джинсы и красную футболку – даже золотые руки Вас не спасут. Именно поэтому подбор одежды на фотосессию нужно тщательно контролировать.
4. Эмоции.
Я не открою Америку, если скажу, что фотограф должен быть психологом и уметь создать комфортную атмосферу на фотосессии. Я часто говорю героям моих фотосессий, что съемочный процесс - это как игра в театре. Только погрузившись в Вашу историю герои съемки смогут передать нужное настроение, и фотография приобретет задуманный смысл.
5. Свет.
Берите свет в свои союзники, управляйте светом так, чтобы он работал на Вашу идею. Во-первых, свет должен работать на создание объема. Неправильно поданный свет может сделать изображение плоским, и Вы потратите много лишнего времени на прорисовку светотеней. Во-вторых, подача света должна поддерживать Вашу идею – жёсткий свет подходит для динамичного сюжета или создания драматического эффекта, в то время как мягкое рассеянное освещение подчеркнет нежность момента. И в-третьих, управляя светом можно обращать внимание зрителя на нужные детали.

И так в данной статье мы будем говорить с Вами о портфолио свадебного фотографа. Что в нем должно быть и как оно должно выглядеть. Безусловно, что фотографа встречают по портфолио. И чем оно лучше – тем больше вероятность получить заказ на съемку. Существуют конечно и другие критерии, по которым клиенты оценивают фотографа, но сегодня мы разберем только портфолио.

По некоторым наблюдениям, многие считают, что портфолио – это набор лучших работ фотографа. Я же считаю, что портфолио в первую очередь должно отражать профессиональный уровень фотографа.

Многие фотографы делают выборку лучших кадров и затем доводят их до идеала , и только потом выкладывают эти снимки в портфолио. Я считаю это в корне не правильным.

Допустим, соберете Вы в портфолио только лучшие свои работы, да еще и “вылизанные” до идеала в графических редакторах. Чем это может грозить? Правильно! Скорее всего, получив заказ на съемку, с помощью этих снимков, Вы рискуете не оправдать ожидания клиента. В худшем случае, Вы получаете разочарованного своими снимками клиента, со всеми вытекающими от сюда обстоятельствами. Недовольство, требования вернуть деньги, подпорченная репутация и так далее.

Если клиент будет недоволен – он будет прав, потому что в его глазах это будет выглядеть как обман. Да, его обманули. Показали очень красивые картинки, а фотографии с его съемки/свадьбы отдали гораздо хуже по качеству.

Оценивая Ваше портфолио, клиент ожидает получить снимки такого же профессионального качества. И эту ошибку допускают многие начинающие фотографы, желая показать себя с лучшей стороны.

Сколько фото должно быть в портфолио

Портфолио свадебного фотографа не должно быть очень маленьким. По трем-пяти фотографиям невозможно оценить работу. Но и слишком большим оно быть не должно, чтобы не утомить клиентов просмотром сотен картинок. 20-30 фотографий вполне достаточно для демонстрации своего уровня.

А теперь разберем более подробно, из каких фотографий должно состоять портфолио:

Напомню, что мы будем говорить о свадебных фотографах. Хотя этот образец, за исключением некоторых пунктов, подойдет и другим фотографам, которые занимаются съемкой людей.

Какие снимки должны быть в портфолио фотографа

Пара-тройка портретов невесты

Это должны быть красивые портреты. Возможно постановочные, возможно в полный рост и крупный план. Будущая невеста обязательно оценит эти фотографии.

Общие планы

Это касается и общих планов местности. Красивое место съемки или место проведения торжества. Возможно это усадьба или замок, а на поляне шатер и арка для выездной регистрации. Такая фотография будет похожа на открытку и произведет впечатление на потенциальных клиентов.

— Детали, оформление. Одна из основных ошибок начинающих фотографов в том, что они забывают про детали. Фотографировать детали нужно обязательно. И показывать их в портфолио так же нужно. Через пару месяцев после свадьбы, в памяти остаются общие образы, а детали со временем стираются. Так вот, фотограф просто обязан запечатлеть их на камеру. Готовясь к торжество, невеста продумывает каждую мелочь. И показав один такой снимок в портфолио, Вы дадите клиентам понять, что для Вас эти детали будут важны так же как и им.

Эмоции на церемонии

Плачущая от счастья невеста, жених или родители. Этот снимок в вашем портфолио несомненно вызовет теплые чувства у пары, которая выбирает себе фотографа.

Хорошее групповое фото

Многие фотографы относятся к групповым фотографиям, как к чему-то посредственному. Один из таких снимков должен быть в портфолио. Желательно на красивом фоне и люди на нем должны как минимум искренне улыбаться.

Портрет жениха

Еще одна ошибка новичков заключается в том, что они очень много фотографируют невесту или пару вместе и абсолютно забывают про портрет жениха. Включите такой снимок в портфолио и вы автоматически вырастите в глазах будущего жениха. Ведь решение о выборе фотографа ребята принимают вместе. Помните, что мужчины так же хотят иметь красивые фото, где они выглядят солидно. Порадуйте их.

Не постановочное фото невесты

Покажите не постановочный кадр невесты, где вы застали ее врасплох (в хорошем смысле). Там, где она смотрится в зеркало или поправляет прическу. Этим снимком Вы покажете, что невесте даже не обязательно Вам позировать, Вы в любом случае поймаете удачный ракурс и невеста будет красивой на Ваших фотографиях. Это и способ продемонстрировать свои навыки репортажной съемки.

Любая свадебная фотография, где вы показываете свой креативный подход к съемке. Возможно через отражение или из необычной точки съемки.

Дети на свадьбе

Если у вас есть интересные или милые фотографии с детьми на свадьбе, обязательно добавьте одну, самую лучшую в портфолио. Такие няшечки очень по душе невестам.

Несколько постановочных фотографий пары

В красивых локациях, с красивым задним планом. Такие фотографии должны бить обязательно. Ведь многие невесты изначально ждут именно этих фотокарточек.

Животные во время сборов

То же касается и животных. Котики в окружении свадебных аксессуаров или невеста с наряженным мопсиком вызывают у клиентов умиление, пользуйтесь этим.

Масштабность

Ели у вас уже были масштабные красивые свадьбы, в шикарных залах и интерьерах – то так же стоит добавить такую фотографию в портфолио. Тем самым вы покажете, что имеете опыт крупных свадеб. И у вас заказывают съемку обеспеченные люди.

Банкет, оформление

Показать настроение праздника. Не забывайте снимать оформление банкетного зала. И естественно желательно добавить одну фотографию, красиво оформленного зала, себе в портфолио.

Эмоции и драйв на банкете

Репортажный кадр танцующих и веселящихся гостей. Покажите клиентам, что банкеты вы тоже умеете снимать и эмоции ловите прекрасно.

Репортажный момент

Например бросание букета, эмоции. Таким кадром в портфолио Вы покажете что отлично владеете камерой и успеваете сделать классный кадр момента, который длиться всего пару секунд.

Красивый завершающий образ

Это может быть танец молодых в лучах прожекторов. Или их силуэты в клубах дыма на танцполе. Это фото должно быть завораживающим. Смотря на него, вы должны как бы слышать романтическую музыку. Эта фотография должна передавать настроение и любовь молодых.

После просмотра такого портфолио, велика вероятность, что люди закончат свой поиск фотографа и остановят свой выбор на Вас. Конечно, показывая такое портфолио, желательно делать небольшие комментарии для молодых, чтобы подчеркнуть всю важность каждого из этих снимков.

Надеюсь моя статья, поможет вам в отборе фотографий и после прочтения у Вас уже не возникает вопроса как создать портфолио фотографа.

Если вопросы все таки остались, то пишите в комментариях или через форму обратной связи. Постараюсь ответить.

P.S. А из скольки фотографий состоит ваше портфолио? Ответьте в комментариях.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER

Успешно вести фотобизнес – непростая задача, особенно если вы чувствуете, что и так уже делаете для этого все возможное. Ваше портфолио – лишь отправная точка. Есть еще много вещей, о которых стоит позаботиться, например, о продвижении.

Предположим, что ваше портфолио идеальное. Подумайте, какими будут следующие шаги для продвижения своей работы. У фотографов должны быть инструменты и каналы, которые позволяют делиться творчеством, получать обратную связь, общаться с коллегами и развивать свой бизнес.

Основы успешного фотобизнеса

Перед началом продвижения вам стоит решить несколько вопросов. Ведь если не подготовиться как следует и не привести работу в презентабельный вид, можно просто впустую потратить время.

1. Тщательно отобранное портфолио

Портфолио не должно быть просто собранием удачных, по вашему мнению, фотографий. Правильно составленное портфолио позволяет клиентам понять ваш стиль и специализацию. Найдите в нашем блоге больше советов, как улучшить свое портфолио.

2. Персональный сайт.

Как фотографу, вам пригодится умение обновить свой сайт без особых знаний в программировании. Это важная составляющая любого бизнеса и еще один способ продвижения своих работ. Сайт позволяет тем, кто заинтересовался вашими услугами, связаться с вами. Многие сайты из нашего списка требуют ссылки на портфолио фотографа, чтобы его можно было найти.

3. Блог

Блог может быть времязатратной частью бизнеса и далеко не самой необходимой. Тем не менее ведение блога помогает привлечь трафик на сайт. К тому же это еще один способ достичь потенциальных клиентов, чтобы они узнали о вас и вашем стиле.

4. Общее понимание своих маркетинговых целей.

Понимание целей позволит предпринимать необходимые шаги и успешно развивать свой бизнес. Здесь вы можете узнать больше полезных маркетинговых советов.

Как выбрать сайт для продвижения портфолио фотографа

Хороший сайт для продвижения портфолио фотографа может также быть местом для хранения работ. При выборе такой платформы учитывайте следующие аспекты.

1. Возможность делиться файлами

Очень важно, чтобы выбранный сайт для продвижения портфолио позволял легко делиться своими работами, например, если вам нужно отправить их клиентам. Также они должны иметь функцию публикации фото в популярных соцсетях: Facebook, Instagram, Pinterest и других.

2. Размер хранилища

Разные сайты для фотографов позволяют хранить разные объемы данных. Так что прежде чем загружать свои фото на конкретную платформу, узнайте, какие возможности она предлагает.

3. Удобство доступа

Вы должны иметь возможность легко загружать фотографии на сайт, редактировать их и упорядочивать портфолио по своему желанию. Обращайте внимание на доступность и функциональность, которые предлагают разные сайты для продвижения портфолио фотографа.

4. Контроль качества

Убедитесь, что выбранный вами сайт позволяет сохранять высокое разрешение фотографий, ведь в продвижении низкокачественных работ нет никакого смысла.

5. Аудитория

Сайт для фотографов, на котором вы остановитесь, должен давать возможность распространять информацию о вашем бизнесе. Поэтому стоит выбрать платформу, объединяющую сообщество творческих людей, которые могут помочь с продвижением ваших работ как на сайте, так и за его пределами. Найдите площадку, привлекающую именно таких людей, и сайт, который поможет вам создать хорошую репутацию.

10 лучших сайтов для продвижения портфолио фотографа

Существуют сотни сайтов для фотографов, которые позволяют продвигать их работы. Мы не будем рассматривать самые очевидные платформы, как Instagram, Facebook и другие популярные соцсети. Обратимся к альтернативным вариантам, которые дают возможность войти в творческую сферу и заработать имя в креативных сообществах.

1. SmugMug

SmugMug – простая и стильная платформа для публикации своих работ. Это не бесплатный сайт: стоимость размещения изображений составляет около $5,99 в месяц или $39,99 в год. Это достаточно недорого, учитывая, что вы получаете неограниченное пространство для хранения фото и видео, а также пару полезных и несложных инструментов редактирования.

2. PhotoShelter

PhotoShelter – один из самых популярных сайтов для фотографов, объединяющий огромное международное фотосообщество. Здесь вы можете загружать и даже продавать свои работы.

3. Flickr

Миллионы людей пользуются Flickr как в профессиональных целях, так и для поиска вдохновения. Этот сайт для фотографов и представителей других творческих профессий дает возможность продвигать свои работы как в сообществе, так и за его пределами. Также он предлагает расширенные функции, которых нет у других платформ. У Flickr очень активные и вовлеченные пользователи, которые не только просматривают изображения, но и выставляют им оценки.

4. Pinterest

Pinterest продолжает набирать популярность и остается одним из самых вдохновляющих сайтов для людей со всего мира. Это социальная сеть, в которой вы можете создавать доски и сохранять на них фотографии, чтобы их могли просматривать другие пользователи. Убедитесь, что вы дали ссылку на свой сайт или портфолио, чтобы клиенты могли вас найти.

5. Behance

Если вы хотите стать частью творческого сообщества, Behance – отличный выбор. Это онлайн-сообщество профессионалов и креативных людей из разных сфер. Здесь можно создавать папки и представлять работы в виде отдельных проектов.

6. Photography Talk

Photography Talk – ведущий сайт для фотографов, который ежедневно посещают тысячи пользователей. Такие платформы собирают вокруг себя фотосообщество, дают вам возможность учиться у других авторов и получать отзывы о своих работах.

7. Pixpa

Pixpa – отличный вариант для тех, кому нужно онлайн-портфолио. Эта универсальная площадка позволяет создать профессиональный сайт-портфолио с интегрированным онлайн-магазином и возможностью ведения блога.

8. Exposure

Сайт для фотографов с красноречивым названием Exposure дает им возможность представить свои работы. Эта платформа появилась относительно недавно, но уже успела привлечь много профессиональных фотографов и художников, которых объединяет желание делиться своим творчеством.

9. About Me

About Me не создавали как сайт для фотографов. Это площадка, которая позволяет посетителям узнать больше о вас, вашей специализации и познакомиться с работами. About Me дает статистику посетителей вашего сайта, показывает, на что они кликают и где находятся. Отличный ресурс для размещения ссылок на свой сайт.

10. Depositphotos

Как только вы начинаете загружать свои работы на Depositphotos и становитесь автором, можете сразу делиться ссылками на портфолио со своими потенциальными клиентами. Depositphotos объединяет большое сообщество фотографов, и если у вас есть талант, это отличный способ сделать себе имя в фотоиндустрии. Вы можете создавать собственные коллекции изображений, делиться ими с коллегами и клиентами.

Все мы знаем старые поверья о том, что в первые 40 дней нельзя показывать новорождённого посторонним, что фотографирование малыша обязательно накличет беду, а что уж говорить про фотосъёмку спящих детей... Однако Мария Пух, фотограф новорождённых и участница клуба «Российское фото», считает, что всё это всего лишь пережитки прошлого, и пора разрушать глупые стереотипы! О сложностях работы фотографа младенцев, нюансах такой фотосъёмки и рождении нового направления читайте в нашем интервью.

Женский фотопортрет от
фотографа - женщины Елены Глазуновой

Что лично для вас фотография? Просто картинка? Реклама в журнале? Или перекодированный текст? Участница клуба «Российское фото» Елена Глазунова видит в фотографии вход в другое измерение, в котором всё представляется с непривычной точки зрения, нестандартным и особенно привлекательным. О творческом пути, вдохновляющих снимках, психологии и подготовках к съёмке в интервью фотографа для нашего журнала.

Вы закончили фотошколу, полны знаний, умений и энергии, чтобы творить, развиваться и стать успешным коммерческим фотографом, зарабатывая любимой работой. В этой статье давайте с вами поговорим о практических аспектах хорошего портфолио фотографа, как об основном инструменте продаж. Зацепило ваше портфолио потенциального клиента - он почти ваш, не зацепило - пройдет мимо. Портфолио фотографа - это точно также, зачетка в институте: сначала вы работаете на него, потом оно на вас. Попробуем перечислить несколько фишек успешного и работающего на вас портфолио:

1) Качественные и интересные работы

В первые минуты, когда потенциальный заказчик открывает вашу страничку, ваши работы должны ему понравится с первого взгляда, зацепить! Если это будут плохие технически и не интересные по содержанию кадры, ваши шансы потерять клиента с первых же секунд резко возрастают.

2) Разнообразие

Многие фотографы грешат тем, что выкладывают огромное количество фото с одной и той же съёмки. Часто кадры отличаются не особо сильно - поворот головы, улыбка/без улыбки, в красной кофточке/в платье в цветочек, сидит/стоит, но по сути это одни и те же кадры. Одна и та же модель, одна и та же локация, один и тот же образ - пусть всё остальное отличается на фотографиях, всё равно они будут выглядеть одинаковыми...Такое однообразие жутко наводит скуку и действует против вас. Выбирайте с каждой съемки 3-5 (это максимум!) лучших фотографий, которые и поместите в портфолио. Распределяйте их на своем сайте не подряд, а в разброс с другими фото, чтобы всё выглядело разнообразно.

В соц. сетях при этом можно выкладывать и больше фотографий (в виде серии) - в альбомы или просто на стену с кратким описанием о проведенной съёмке.

3) Оригинальность

Придумывайте интересные идеи, костюмированные постановочные фотосессии, ищите потрясающих моделей, ловите уникальные эмоции, снимайте в интересных местах, ищите классную обработку... Оригинальность и уникальность всегда в цене, она всегда выгодно выделит вас на фоне всеобщей банальщины и однообразия! Смотрите работы известных (или не известных, но хороших и тех, что вам нравятся) фотографов, смотрите фильмы, читайте книги, воспринимая всё это как источники вдохновения и образов для фотосессий.

При этом необязательно для хороших и интересных кадров нужно раздувать бюджет до невозможности (об этом в ). Даже обычную детскую/семейную/свадебную/портретную фотосессию можно снять банально и скучно и вообще как попало, лишь бы "отстреляться", а можно подходить к любой съёмке творчески и с душой: подсобирать интересных идей по позированию, ракурсам, композиции и идее кадра в целом, подготовить (или убедиться, что есть в фотостудии/взять в аренду) хоть немного реквизита, пусть даже простого, но который поможет сделать вам именно ваше интересное цепляющее и оригинальное фото.

4) Регулярно пересматривайте портфолио

Каждые полгода пересматривайте своё портфолио, удаляйте те фотографии, которые по вашему мнению уже не достойны там быть (в том числе и в соц. сетях тоже). Если вы растёте и развиваетесь профессионально, то таковые всегда будут. При чем делать такое ревью желательно в 3 этапа, т.к. с первого раза может не получиться: вам просто жаль будет удалять столько кадров. Но тут не место ностальгии, выжить в портфолио должны лучшие из лучших, что и достигается, обычно, к третьему просмотру!

Если по истечении полугода/года вам всё ещё нравятся абсолютно ВСЕ ваши фотографии "из раннего" - это повод задуматься.

5) Только красивые модели

Хороший фотограф должен уметь сфотографировать любую модель красиво! Правильно подобранный ракурс, свет, образ делают своё дело, и вы можете представить в лучшем свете даже не очень красивого в жизни человека (по общепринятым меркам красоты). Или наоборот, сделать из красивой девушки чёрт те что на фотографии.

Вообще красота есть разная, на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. Но в большинстве случаев человеческому глазу нравятся кадры именно с красивыми людьми по общепринятым стандартам.
Если на фото будет человек с некрасивыми чертами лица, зажатой эмоцией и позой, но при этом сделан технически великолепно, с интересной идеей и красивейшим образом - никто не будет анализировать эти составляющие отдельно! Кадр просто будет непривлекательным из-за модели! Очень много наблюдаю таких кадров, где, к сожалению, именно не очень удачная модель портит работу, проделанную целой командой.

И наоборот, эмоциональная, не зажатая и симпатичная модель "сделает" вам шикарный кадр из ничего, даже без сложных образов, одежд, локаций! И даже мелкие технические баги зрителем будут прощены (а неискушенному взгляду и вовсе не замечены)!

Даже если вы сделали свой максимум на фото, как фотограф, и отобразили модель в наилучшем свете, этого может быть всё равно недостаточно, чтобы картинка понравилась другим. Зачастую срабатывает закономерность, что когда мы фотографируем, а потом обрабатываем, нам самим очень нравится и кадр, и модель. Поэтому показывайте как можно больше фотографий другим людям с целью опроса - нравится / не нравится. Может оказаться, что модель, которая вам уже в процессе съемки и обработки показалась симпатичной, другие сочтут некрасивой и даже отталкивающей.

Хотите снимать для себя, для удовольствия - обязательно оставляйте этот кадр и не идите на поводу у общества: это ведь ваше творчество и главное, что оно приносит вам удовольствие. Но если хотите быть коммерческим фотографом и привлекать много клиентов, спрячьте этот кадр и не светите в портфолио вообще!

В общем смысл простой - портфолио должно привлекать и соблазнять каждым своим кадром!

6) Целевая аудитория

Старайтесь выбрать свое направление в фотосъёмках, на котором вы будете специализироваться, например, детская съёмка, семейная, свадебная, портретная и тп. Конечно, никто не запрещает снимать разное, но всегда лучше определить для себя ту область (или несколько областей), которая вам приносит больше всего удовольствия и фотографии в которой получаются у вас лучше всего, и в ней совершенствоваться и развиваться.

7) Копирайт

Наблюдается закономерность: чем лучше работы фотографа, тем незаметнее его копирайт. И наоборот, почему-то каждый фотограф, только вчера купивший зеркалку, считает необходимым вставлять свой логотип где надо, и не надо, и обязательно таким активным, что создаётся впечатление, что именно он - главный объект на фото. Не спешите ставить свой копирайт на начальных фотографиях, вспомните эти слова, вам же за него потом ещё и стыдно будет.

Позже, когда уже посчитаете, что уровень ваших работ достаточен для копирайта, следуйте правилу: логотип должен быть заметен только тем, кто его ищет специально, а не всем подряд бросаться в глаза. Уровни прозрачности слоёв в фотошопе в помощь!

8) Печатайте своё портфолио

Пока вы только начинаете и у вас мало хороших кадров, собирайте их в электронном виде на своём фотосайте (группе в соц. сети). Как только у вас наберётся хотябы 20-30 отличных кадров с разных съёмок - печатайте свои работы! Напечатанная фотография смотрится совершенно иначе, чем её цифровой аналог. Печатайте работы на формате А4 (А3) или делайте их них фотокнигу (благо ресурсов для такой печати сейчас предостаточно) и обязательно берите своё портфолио на встречу с клиентом. Поверьте, впечатление от увиденного и "пощупанного" вживую результата вашей работы у клиента будут гораздо больше, чем от просмотра их в интернете.

© 2015, Фотошкола Фотостудия ФотоАЗ

Отчетность за сотрудников