Работы этого мастера меня всегда восхищали. Лиллиан Бассман одна из самых известных фотографов-женщин нашего времени, она – фотограф-легенда. Ее героини пленительно женственны и прекрасны, хрупки и шикарны, элегантны и нежны. Ее фотографии – изысканы. Их объединяет особый необычный стиль, в них присутствует атмосфера неуловимости. А может это не фотографии, а картины? Lillian Bassman назвала свой стиль – абстрактный экспрессионизм. И критики согласились. В своих снимках знаменитая фотограф женщина соединила два любимых увлечения – живопись и фотографию. Лиллиане Бассман и хочу посвятить эту статью.

Биография Лиллиан Бассман

Лиллиан Бассман родилась в 1917 году в семье эмигрантов из России в Нью-Йорке. Девушка рано вышла замуж за Поля Химмеля, с которым познакомилась в 6 лет. Paul Himmel родился в семье украинских эмигрантов. Ее мама устроилась работать в вегетарианский ресторан, открытый семьей Поля. Мальчику тогда было 9 лет. Поль рано увлекся фотографией. И когда они с Лиллиан встретились вновь через 9 лет, это было его хобби. Профессионально он занимается педагогикой и психологией. Но очень скоро страсть к фотографированию перевесила. Получив диплом педагога, он себя посвятил фотографии и через несколько лет стал известным фотографом, кстати тоже работающим в жанре абстрактный экспрессионизм (по мне – уж очень абстрактного).

Но вернемся к молодой влюбленной паре. Неожиданная встреча пробудила нежные чувства, и Лиллиан начинает с 15 лет жить вместе с юношей. Я сделала акцент на возрасте, чтобы подчеркнуть их долгий брак. Вместе они проживут около 80 лет. И проживут счастливо.

Lillian Bassman and Paul Himmel,4. ©

Девушка долго не могла найти себя. Любила живопись, какое-то время сама была моделью, позируя известным художникам, знала, что такое фотосъемки, хорошо рисовала (получила художественное образование) и пробовала себя в дизайне ткани.
В 22 года она поступила в Бруклинскую Textile High School . Именно здесь она знакомится с культовым Алексеем Бродовичем (кстати, тоже российским эмигрантом), который в дальнейшем сыграет большую роль в ее судьбе.
Благодаря мужу девушка заинтересовалась фотографией. Лилиан уже знала, что такое позировать, она уже прочувствовала атмосферу рабочего процесса. Ей захотелось показать то, что видела только она и так, как видела именно она. Лиллиан Брассман не получила специального образования, но в этой женщине есть врожденное чувство прекрасного.

Наверное, поэтому все ее фотообразы так гармоничны и грациозны. Лиллиан признается, что ей всегда хотелось сделать фотографии легкими, «избавить от тяжести». Результат изумительный! Ощущение, что многие ее работы не закончены, линии уплывают, штрихи тонкие, как будто эскизы, образы полупрозрачны… всё неуловимо и зыбко. И как же все это вместе сильно действует на зрителя.

Работа с фото в стиле фэшн.

В 1940 году ее приглашают в штат популярного журнала Harper’s Bazaar, и она начинает работать в команде легендарного Алексея Бродовича, а в 1941 – становится его личным ассистентом. Об Алексее Бродовиче можно найти много интересного материала. Мнение критиков об этом человеке неоднозначное, но все сходятся в одном – он был действительно незаурядным человеком и мог распознать талант. Алексей Бродович – бывший офицер, воевал в царской армии, сын российского помещика. Сначала жил в Париже, потом перебрался в Америку. Он стоял у истока появления fashion фото. Это жанр модных подиумов и гламурной роскоши.

В его журнал были приглашены лучшие фотографы того времени. Harper’s Bazaar был первый журнал о моде и печататься в нем было большой честью для всех. Алексей Бродович открыл миру много прекрасных фотографов. Фото в стиле фэшн стали популярны именно благодаря ему. Бродович сделал хорошие заказы для журнала Полю Химмелю, а Лиллиан стала одной из его любимых учениц.
Несмотря на то, что Lillian Bassman работала в жанре рекламной и модной фотографии, сама фотохудожница любила простую и непритязательную одежду, и, смеясь, говорила, что одевается в магазинах для моряков. В ее гардеробе всегда преобладали джинсы и рубашки.

Эксперименты Лиллиан Бассман.

Лиллиан Бассман смело экспериментировала, благо Алексей Бродович поощрял все рискованные новаторские действия своих фотографов. Он буквально требовал от своих сотрудников, чтобы мир фотографий уходил от конкретики. И здесь Лилиан Бассман блистала, уделяя много времени обработке снимков после их проявления.

Мягкий фокус, некоторая смазанность, столь популярное сейчас «боке», определенная доработка, утрированная монохромность снимков – было неожиданным решением в 50-е годы. Она стала знаменитым женским фотографом, работающим в стиле фэшн фото. Лиллиан Бассман была арт-директором таких журналов, как Junior Bazaar и Harper’s Bazaar . Благодаря своей работе натурщицей в прошлом, она понимала своих моделей, знала, как важно находиться в состоянии расслабленности, старалась создать на съемках дружелюбную атмосферу, умела раскрепостить девушек, а модели платили взаимностью и обожали своего фотографа.
Лиллиан Бассман – стала известной женщиной фотографом, которой удалось сделать рекламную фотографию искусством.

Уход из рекламной индустрии.

В 60-е годы изменились требования к фотографиям глянцевых журналов. Стали появляться известные модели, они требовали к ним особого подхода, своих стилистов, визажистов, парикмахеров, которые невольно изменяли те образы, которые Лиллиан Бассман хотела запечатлеть. Камерность рабочего процесса, которую так ценила фотохудожница, исчезла. Ведь раньше она сама готовила модель к съемке, долго болтая с ней, чувствуя ее, ощущая ее настроение.

А теперь ее лимитировали и во времени. Разве можно за 2 часа почувствовать настроение женщины? Кроме того, в модных журналах стали популярны снимки 16-17 летних девочек, одетых в нелепые или в шикарные не по возрасту наряды. Лиллиан увидела, что пошел поток низкопробных работ, она поняла, что ей надоело заниматься фэшн фотографией. Психологизм ее снимков в глазах современников потерял очарование. И ей стало «скучно». А возможно это был творческий кризис, ведь он мало кого щадит.

Она забросила свою деятельность, прекратила сотрудничать с журналами, закрыла студию и даже выбросила кучу негативов. Для фотографа – это решительный поступок. Она явно поставила жирную точку на своей работе в стиле фэшн. Ей казалось, что она попрощалась с миром моды.
Но она продолжала снимать портреты своих подруг, они были также абстрактны и загадочны и исполнены в ее любимом жанре абстрактного экспрессионизма. Благодаря перерыву в работе с журналами Лиллиан открыла в себе новые таланты. Она стала шить одежду под своим именем и даже открыла в середине восьмидесятых дизайнерский бутик, который стал пользоваться огромной популярностью. Жизнь продолжалась, старые фотографии казались совершенно забытыми, а негативы потерянными.

Второе рождение Лилиан Бассман.

Совершенно случайно через 20 с лишним лет гость семьи английский историк фотографии Мартин Харрисон нашел потрепанные коробки с негативами в старом сарае (по другим данным в их лаборатории, что более правдоподобно). В любом случае, хозяева были удивлены, так как считалось, что они уже давно утрачены.

Лиллиан опять вернулась к фотографии и дала волю своему воображению. Она решила заново распечатать свои негативы. Обработка стала более смелой, более необычной и более плодотворной. Фотохудожница добилась яркого контраста темного и белого. Кадры моментально получили мировое признание. Даме было уже за 70. Это было второе рождение Лиллиан Бассман. Какой чудесный пример! Ведь кто-то в 70 лет уже собирается умирать и жизнь для него заканчивается.

Мир увидел поразительные снимки настоящих женщин. В них чувствовалась одухотворенность и чувственность, горечь и самодостаточность… а черно-белая гамма особо подчеркивала их характер и магнетичность взгляда. Lillian Bassman признается, что любит черно-белые фотографии, потому что именно так видит вещи. А цветовая гамма упрощает, уничтожает загадку.
На фоне современных безликих фэшн-фотографий ее работы просто взорвали модную индустрию. Все опять заговорили об абстрактном экспрессионизме в фото и признали, что Лиллиан является самой яркой его представительницей.

В 1992 году в Нью-Йорке проходит персональная выставка возвращенных «новых» фотографий, они обретают новую художественную ценность. Утонченная эстетика 50-60-х годов завораживает и поражает своей стильностью. Выставки следуют одна за другой, а Лиллиан удостаивается многочисленных наград и возвращается в модную индустрию. Женщина на 9-м десятке начинает получать заказы от известных глянцевых журналов.

Последние годы жизни легендарного фотографа Lillian Bassman

В последние годы своей жизни Лиллиан пользовалась фотошопом, успешно осваивала компьютерную обработку фотографий. Стала работать с цветом.

До последних дней Lillian Bassman находилась в творческом процессе. Неизменно бодрая, жизнерадостная и полная новых идей.
Они с мужем прожили долгую счастливую жизнь. Вместе были около 80 лет. Их объединяла не только любовь, но и общее увлечение. Они практически вместе ушли из модельного мира в 60-х годах. Paul Himmel, оставив фотографию (а он ведь тоже был известным фотографом 40-50-х годов и работал вместе с женой в крупнейших глянцевых журналах), стал психотерапевтом. Но с новым всплеском популярности своей жены, он тоже оказался востребованным.

16. (с) Karin Kohlberg , 2003.

Пол Химмель умер в 2009 году, а в 2012 году ушла в мир иной и Лиллиан Бассман. Ей было 94 года.
13 февраля исполнится год, как ее нет, но работы Лиллиан Бассман долго будут радовать и восхищать нас, а женщины на ее фотографиях манить в волшебный мир красоты и изысканности.

Лучшие фотографии Лиллиан Бассман
в стиле абстрактного экспрессионизма

Всматриваясь в работы фотохудожницы я получаю эстетическое наслаждение. Каждая фотография Лилиан – это художественная картина, которую хочется разглядывать и в которую хочется погружаться. Это какая-то другая реальность. Некоторые работы акварельны, другие – похожи на графику, это настоящая живопись, которая отражает эстетику середины прошлого века. Снимки притягательны. А черно-белый цвет, ускользающий образ, призрачный силуэт особенно подчеркивают атмосферу недосказанности и заставляют додумывать сюжеты и образы. Все вместе волнует, тревожит, а в итоге, очаровывает. Удивительное дело, снимки, которые были сделаны больше чем полвека назад в рекламных целях, приобрели новый смысл и зажили своей жизнью.

Попалась мне как-то на глаза серия черно-белых фотографий. Все бы ничего, но зацепила меня в них одна, общая для них манера, черта. Они напоминали живописные полотна. Не просто фотографии, а картины в каком-то стиле, стиле непонятном, смазанном, абстрактном. Как оказалось потом, в стиле абстрактного экспрессионизма. Так пожелали критики, так пожелал и автор, называть такой стиль фотографирования - абстрактный экспрессионизм. Критики - неизвестны. Автор - Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) . Кто она и как такие изображения получаются? Что за школа?
Появилось простое человеческое желание докопаться до истины. И вот что у меня получилось.
Двадцать лет спустя в 1990 году, то ли случайно, то ли целенаправленно, чуть ли не в угольном сарае, обнаружилась коробка с негативами, после распечатки которых, мир искусства вновь открыл для себя Лиллиан Бассман (Lillian Bassman). И не просто открыл. Это был ошеломительный успех, сенсация. А ведь она была одним из лидеров коммерческой фотографии до 1970 года. Но так произошло, что ушла с подиума, закрыв за собой дверь, казалось бы, навсегда, но оставив ворох негативов, так, на всякий случай, не подозревая, что они ей подарят вторую жизнь, откроют второе дыхание ее творчества.

И не было бы коробки с негативами, не было бы и возвращения. А так, совершенно неожиданно, получился великолепный и востребованный ремейк, как эстафета из прошлого. Вот видите, и здесь проявилось близкое качество дальновидных людей, как бережное отношение к старым вещам, то есть к их сохранению. Помните, как в уходе за кисточками ?

Родилась Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) в Бруклине в 1917 году в семье эмигрантов из России. Опять эмигранты и опять Россия. Что ни значимое имя, что ни гениальный художник, фотограф, дизайнер или музыкант - все выходцы из России. Создается впечатление, что Россия с революцией выбросила часть своей громадной души за не надобностью, которая разбрелась по белу свету и нашла приют в других, более добрых странах, где имя Лиля превращалось в Лиллиан, Николай в Николя , а Сергей в Сержа и никого не волновало происхождение их тел и, тем более, фамилий.

Серьезно увлекаться фотографией Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) начала лишь в 1946 году. До этого поработала и моделью, и дизайнером в мире моды, и на себе испытала все прелести рабочего процесса съемок и к 29-ти годам, по всей видимости, созрела для самостоятельных идей и решений.

Теперь Лиллиан Бассман (Lillian Bassman), как штатный фотограф журнала Harper’s Bazaar , под руководством арт-директора, русского эмигранта (!) Алексея Бродовича , пионера американского графического журнального дизайна, первого преподавателя искусства дизайна и фотографии, с вдохновением начинает создавать свои собственные фотографии моделей, которые стали появляться на страницах журнала в 1950-1965 годы.

Как поговаривали ученики, что Бродович мог разглядеть и развить талант даже в тех людях, которые и не подозревали о его существовании у себя. На то он и Бродович. Непрофессионал, без высшего образования, он создал первую школу профессионального графического дизайна в Филадельфии. Преподаватель без похвал, без выражений чувств, без эмоций. Одним словом - сухарь. Так много слова «без», но одним большим «С» - с природным чувством гармонии и красоты.

Лишь редкое хмурое одобрение свидетельствовало о гениальном достижении ученика и значимости его работы. «Ваше денежное положение, колики в желудке и личная жизнь меня не касается и вовсе не волнует. Это ваши проблемы» - проговаривал сквозь зубы не веселый и беспристрастный учитель, держа руку на пульсе времени.

Многие, у кого «откупоривал» воображение Бродович (он себя так и называл - открывалкой), становились великолепными фотографами. Так он открыл и Лиллиан Бассман (Lillian Bassman). А то, что практически во всех ее работах прослеживается школа пикториальной фотографии , так это заслуга опять же мастера. Пикториальный - от английского слова pictorial - «живописный», «изобразительный». Вот она, отгадка на мое первое впечатление от увиденных фотографий, сделанных Лиллиан. Представление о действительности, а не документация о ней. Пикторалисты называли себя фотохудожниками.

Бродович тогда всех призывал: «Мне не нужна конкретика, мне важны образы и настроение, усиливающее и дополняющее порой не очень шедевральную идею. Конкретики хватает в тексте» - и текст раскидывал в свойственной ему манере, в виде знаков или волн, и оставлял пустые белые, не заполненные пространства, добавляя, тем самым, больше воздуха страницам. По тем временам очень смелые эксперименты.
Бывшая прекрасная модель и будущий великолепный фотограф, как губка впитала все пожелания и критику несносного педагога и стала ярчайшим представителем школы пикториальной фотографии.
Теперь Лиллиан Бассман так же держала руку на пульсе времени, как и двадцать лет назад.