Профессию фотографа принято относить к разряду творческих. Существуют люди, которые родились с даром делать хорошие снимки. Но все-таки для того, чтобы профессионально заниматься фотографией необходимо повышать квалификацию и практиковаться. А упрямая статистика утверждает, что лишь 10% людей, обучавшихся этому ремеслу, становится настоящими мастерами своего дела. К минусам профессии относится необходимость работать с человеческими эмоциями, что психологически тяжело. А преимуществами умения делать хорошие снимки являются относительная свобода действий и возможность получать неплохие деньги. Хороший доход многих успешных фотохудожников порождает вопрос: «Как стать фотографом и начать зарабатывать?». Для начала следует понять, что профессионал, как правило, делает снимки, имеющие художественную ценность, за что и получает солидное вознаграждение.

Особенности деятельности и востребованность профессии

Деятельность фотографа заключается не только в нажатии соответствующей кнопки на камере. Для того чтобы провести фотосессию необходимо продумать сюжет, выбрать место проведения, позаботиться о реквизите, согласовать все это с заказчиком, пригласить визажиста и костюмера. Во время съемки фотограф руководит моделью, дает указания, какую позу принять, и какую эмоцию показать. После проведения съемки необходимо обработать снимки. Это процесс творческий. Как стать успешным фотографом? — нужно обладать тонким вкусом и чувством меры, чтобы на выходе получались красивые, но реальные изображения.

Профессиональные фотохудожники должны быть хорошими организаторами, психологами, профи по работе в программах для обработки снимков. А как стать известным фотографом? – доверить рекламу своих услуг и поиск клиентов специалистам.

Сегодня ни одно мероприятие не обходится без профессионала по созданию изображений. Поэтому поиском ответа на вопрос: «Как стать фотографом с нуля?» занимается немало людей. Свадьбы, юбилеи, выпускные, корпоративы - обязательно должны быть запечатлены на качественных снимках. Так как подобные мероприятия проводятся регулярно, востребованность профессии сомнению не подлежит. Кроме того, студийные фотосессии, как для одного человека, так семейные, приобрели небывалую популярность. Отдельно следует упомянуть мастеров фотографии, специализирующихся на съемке маленьких детей, беременных женщин и домашних питомцев. Также есть специалисты, идеально передающие красоту природы или особенности разных стран и городов через снимки. Направлений в искусстве фотографии очень много. Если вы хотите стать профессиональным фотографом следует попробовать себя в нескольких направлениях, а уж потом выбрать то, в котором снимки получаются непревзойденными.

Какое необходимо образование?

Раздумывая о том, как стать фотографом и с чего начать, нужно в первую очередь обратить внимание на профильное образование. Высшее образование по специальности можно получить в институте кино и телевидения или же в университетах, где есть факультеты журналистики.

Сегодня есть возможность посещать курсы фотографов и получить начальные теоретические и практические знания.

Конечно, образование - это то, что нужно чтобы стать профессиональным фотографом. Но, во-первых, это отнюдь не бесплатное удовольствие, а во-вторых, необходимо тратить много времени на посещение занятий, что не совсем удобно.

А как самостоятельно стать фотографом с нуля? – можно упустить получение специального образования и заниматься съемкой, оттачивая свое мастерство и создавая портфолио. Этот путь сложнее, но интереснее. В качестве краткой инструкции как самостоятельно стать фотографом с нуля можно привести следующие советы:

• Самостоятельно изучать книги, аудио и видео-уроки;
• Делать много снимков и практиковаться в их обработке;
• Найти опытного наставника, который будет указывать на ошибки, и восполнять пробелы в знаниях.

Какими качествами и навыками должен обладать профессиональный фотограф?

Как и представители любой другой профессии, фотографы должны обладать набором определенных качеств и навыков. Прежде чем говорить о том, как стать хорошим фотографом, следует понять, есть ли у вас творческая фантазия, умение находить удачные ракурсы, достаточно ли вы терпеливы, чтобы раз за разом проходить все этапы создания хороших снимков.

Теоретические основы процесса съемки, особенности работы современной фототехники, программное обеспечение для обработки снимков, человеческая психология – вот то, что нужно знать, чтобы стать фотографом.

Если вы будете делать отличные снимки, но не сможете ладить с клиентами, вам будет очень сложно. Люди, которых вы снимаете должны чувствовать себя комфортно в вашем присутствии, иначе они будут выглядеть на снимках напряженными. Кроме того, если вы хотите стать профессиональным фотографом и задумываетесь с чего начать подготовку, так это с воспитания в себе пунктуальности и ответственности.

Где можно работать?

Работа в штате фотостудий, рекламных или модельных агентств, СМИ, галерей, музеев, издательских домов – это то, на чем можно зарабатывать фотографу. Конечно, таким сотрудникам, приходится соблюдать график работы, размер их зарплаты фиксирован, и снимают они только то, что скажут. Но такая работа на какое-то время решит вопрос: «Как начать зарабатывать начинающему фотографу?».

После того как вы наберетесь опыта, создадите хорошее портфолио, можно будет отправляться на вольные хлеба. Если за время стажировки станет понятно, что лучше всего вам удаются снимки людей, начните заниматься их запечатлением на различных мероприятиях. Также следует подумать о том, как стать известным фотографом в своем городе, т. е. о рекламе своих услуг.

Если же у вас талант в запечатлении красот природы или вы просто не хотите снимать бесконечные праздники – начинайте разбираться, как заработать на фотобанках. Продажа своих изображений в интернете требует вложений в качественную фототехнику и немалых усилий для создания конкурентоспособной продукции. Однако, один снимок можно продавать неограниченное количество раз. Правда, продажа происходит на западных ресурсах, что подразумевает минимальное знание английского языка. Самыми востребованными на фотобанках категориями изображений считаются: люди, бизнес, здоровье и спорт, а также предметная съемка.

Сколько можно заработать на фотобанке? Ответ на этот вопрос зависит от того насколько много вы готовы работать над изображениями для продажи. По статистике каждая позиция из портфолио приносит в месяц от 0,2 до 1 доллара. Если в портфолио около 1000 изображений, то ориентировочный заработок в месяц составит от 300 до 1000 долларов.

Сколько можно заработать?

Наряду с вопросом о востребованности профессии фотохудожника очень актуален вопрос: «Сколько зарабатывает фотограф в России?». Заработок штатного мастера фотосъемки начинается от 25 000 руб. в месяц, а верхняя граница отсутствует. Например, некоторые умудряются за выходные получить 100000 руб. Здесь дело в мастерстве, репутации и раскрученности.

Если разбираться сколько зарабатывают фотографы почасово, то цена может сильно варьироваться в зависимости от региона страны. Например, день съемки в небольших городах, отдаленных от Москвы может обойтись в 4000 руб., а о почасовой оплате даже не говорят. В то время, как в столице час съемки стоит около 5000 руб. Сколько зарабатывает фотограф в Москве за один день свадебной съемки? – 40 000 руб., в то время, как в отдаленных уголках страны цена не превышает 10000 руб.

Сколько зарабатывает фотограф в месяц, например, в США? – от 5000 долл. Столь большой разрыв в доходах людей одинаковой профессии обусловлен совершенно иным уровнем жизни в Штатах. Если же вы решились отправиться подрабатывать в другие страны, будьте осторожны. Законодательство некоторых стран не очень благосклонно к фотолюбителям, называя их деятельность «необлагаемой налогами и дорогостоящей» можно нарваться на серьезный штраф и подвергнуться депортации.

Как заработать начинающему фотографу? – реально оценить уровень своего мастерства и активно предлагать свои услуги для наработки базы клиентов. Хотя, не стоит совсем уж задешево работать. Если вы неуверены в себе, лучше не беритесь за съемку ответственных мероприятий, например, свадеб. В случае неудачи вы испортите не только свадьбу, но и собственную репутацию.

Видео по теме

Преимущества и недостатки профессии

К явным достоинствам профессии фотохудожника можно отнести:

• Возможность выбрать сферу деятельности (портретная, свадебная, предметная съемка и т. д.);
• Гибкий график работы;
• Возможность реализовать себя в творческом подходе к работе;
• Возможность хорошо зарабатывать.

Недостатков профессия не лишена, среди них:

• Рутинная работа (планирование съемки, обработка снимков);
• Необходимость постоянно искать подход к людям;
• Стрессы;
• Работа при неблагоприятных погодных условиях;
• Высокая стоимость оборудования;
• Жесткая конкуренция.

Учитывая специфику профессии, ответом на вопрос: «Можно ли стать фотографом, имея плохое зрение, проблемы с опорно-двигательным аппаратом или низкую стрессоустойчивость?» будет «нет». Конечно, фотографом-любителем может быть любой из нас, но профессионально заниматься этим ремеслом сможет не каждый.

Можно ли построить бизнес в этой сфере?

Рано или поздно каждый фотограф задумывается об открытии своего бизнеса. Например, фотостудии.

Как фотографу заработать денег, начав свое дело? – Определиться с направленностью работы, зарегистрировать предпринимательскую деятельность, арендовать помещение и позаботиться о рекламе.

Студия может специализироваться как на портретных фото, так и на создании изображений товаров или выездных съемках различных мероприятий.

Расходы на создание фотостудии составят 300000-400000 руб. Ежемесячная прибыль может варьироваться от 50000 до 250000 руб. в зависимости от спектра и объема предоставляемых услуг. Таким образом, открытие своего бизнеса является ответом на вопрос: «Как фотографу заработать на предоставлении разнообразных сервисов?». Но хорошие мастера будут получать высокий доход и в случае работы без открытия собственного фотосалона.

С развитием фотографии, техники, появлением новых возможностей обработки фото стала приобретать популярность профессия фотографа (fotograf).

О ней распространено большое количество ошибочных мнений и мифов. Пора их развеять.

Описание профессии

Немногие догадываются, что профессия фотографа имеет свою классификацию. Ведь один человек не может фотографировать все подряд. Вкусы каждого индивидуальны.

Так, фотографы любят фотографировать разное. Каждый индивидуально выбирает, в каком жанре работать.

Возможные жанры:

• портретная съемка;
• студийная съемка;
• спорт;
• дикая природа;
• фотожурналистика;
• съемка еды;
• раскладки;
• архитектура;
• макросъемка.

Также некоторые выделяют как отдельное направление съемку свадеб и других праздников.

Существуют разделения в зависимости от сферы, в которой работает мастер. Например, бывают фотохудожники или фотографы-криминалисты.

Как стать фотографом с нуля

Некоторые и вправду думают, что для освоения профессии достаточно купить «навороченный» аппарат. Такие люди были бы удивлены, узнав, что создание красивых и качественных снимков требует наличия определенных знаний и навыков.

Техника и искусство фотографии – настоящая наука.

Для начала следует избавиться от распространенных ошибочных мыслей о том, что фотографировать – это легко. Также не стоит сразу покупать сложную дорогостоящую аппаратуру. Качество снимков зависит не от этого.

Начать обучение нужно с азов. Следует выучить базовые понятия – экспозиция, баланс белого, фокусировка.

Где учат на фотографа

Есть много вариантов, где можно обучиться профессии. Самый простой – курсы. В Москве курсы фотографов пользуются большой популярностью. За определенную плату в кратчайшие сроки обучающемуся предоставят необходимые для старта знания.

Также можно выучиться в учебных заведениях после 9 класса и после 11 класса.

Примеры вузов и колледжей в Москве, куда можно поступить, чтобы получить средне-специальное и высшее образование и работать впоследствии фотографом:

1. Международный колледж искусств и коммуникаций.
2. Московский государственный университет.
3. Колледж автоматизации и информационных технологий № 20.
4. Институт профессиональной и любительской фотографии.
5. Гуманитарный колледж российского государственного гуманитарного университета.
6. Московский государственный институт культуры.
7. Московская академия фотографии.
8. Институт гуманитарного образования и информационных технологий.

Стоит отметить: несмотря на важность образования, находятся и те, кто обходит учебу стороной. Это так называемые фотографы-самоучки. Как показывает практика, их работа тоже пользуется спросом. Они даже могут стать лучшими.

Поэтому можно сделать вывод, что главным в этой отрасли является профессионализм и наличие навыков. Если клиенту сильно понравятся работы фотографа, ему уже будет не так важно наличие диплома.

Какие предметы нужно сдавать на фотографа

Чтобы поступить на специальность, связанную с фотографией, нужно дополнительным предметом при сдаче выбрать обществознание.

Следует учесть: на ЕГЭ и ОГЭ проверка знаний и умений не закончится. Многие учебные заведения устанавливают свои экзамены.

Проверка знаний и навыков может заключаться в следующем: абитуриенту предоставляются несколько предметов, из которых он должен составить композицию и сфотографировать ее.

В некоторых заведениях нужно пройти устный экзамен, например, рассказать о живописи или истории фотографии. Иногда требуется всего лишь предоставление портфолио.

Сколько лет учиться

В учебных заведениях длительность обучения стандартна: специалитет — 5 лет, бакалавр — 4 года, в средне-специальных учебных заведениях — около 3 лет.

Курсы длятся несколько месяцев.

Какими качествами должен обладать фотограф

Фотограф — творческая профессия. Чтобы из начинающего превратиться в профессионала, нужно знать много тонкостей, обладать развитым воображением, эстетическим вкусом, богатой фантазией.

Немаловажную роль играет терпение. Некоторым специалистам приходится по несколько часов ждать, чтобы сделать удачный кадр.

Также профессия предполагает общение с людьми, поэтому фотограф должен обладать коммуникативными навыками. Но самое главное — это иметь творческое мышление. Фотографы — это люди, которые видят прекрасное в обыкновенном.

Где может работать фотограф

Большинство фотографов предпочитают работать на себя. Найти работу можно где угодно: предлагать свои услуги друзьям и знакомым, рекламировать фотографии в интернете.

Можно даже продавать фотографии в интернете, правда больших денег на этом не заработать. Сначала без опыта будет трудно.

Удивительно, но есть люди, которым не нравится работать на себя. Ведь никто не дает гарантии заработка, а «дядя» всегда заплатит за проделанную работу. Такие люди работают в средствах массовой информации. В этом тоже есть свой плюс.

Начинающий самостоятельный фотограф первое время будет перебиваться случайными заработками. А работа в какой-либо компании дает постоянный доход.

Также можно использовать фотографирование в качестве подработки.

Сколько получают фотографы

Выгодна ли эта работа? Зарплата фотографа зависит от его профессионализма и направления деятельности. Зарабатывать фотографы-любители могут от 10000 до 50000 рублей в месяц.

Профессионалы могут получать до 500000 рублей. Но для того, чтобы иметь такие деньги, нужно стать настоящим мастером своего дела. Требования к фотографиям в этом случае будут высочайшими.

Карьера фотографа или как стать профессионалом своего дела

Чтобы стать хорошим мастером, необходимо постоянно совершенствовать свои навыки. Для этого нужна практика. Но одной практики будет недостаточно. Следует изучать теоретические вопросы и литературу по теме фотографии.

Чтобы карьера не закончилась, не успев начаться, нужно большое внимание уделять технике. Обязательно следует изучить все возможности техники, которая в данный момент на руках.

Покупать новое оборудование нужно с умом. Качественное оборудование важно, но не стоит покупать высокопрофессиональную технику, если фотография пока не приносит большого дохода.

Важную роль играет портфолио. Желательно, чтобы в нем было больше 10 фотографий. Портфолио должно отображать все мастерство фотографа. Если для пополнения потребуются модели, необязательно платить им за съемку. Можно найти начинающих моделей, готовых сниматься за фотографии.

Еще один совет – стоит хотя бы минимально освоить программы для обработки фото. Иногда они помогают хорошие фотографии превратить в отличные.

Стоит ли учиться на фотографа – плюсы и минусы профессии

Плюсы работы:

• возможность быстрого обучения;
• свободный график;
• возможность работать где угодно, даже за границей;
• возможность совмещать работу и хобби.

Минусы работы:

• высокая конкуренция;
• дорогостоящая техника;
• сложности при поиске клиентов во время старта;
• долгий и рутинный процесс обработки материала.

На фотографа стоит учиться людям с творческим воображением. Даже знание техники в этом вопросе находится на втором плане. Самое главное – умение находить творческий подход в обычных ситуациях.

Дата публикации: 31.10.2014

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат - это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать - довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки - это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? - все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография - это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Основная проблема большинства начинающих фотографов - не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема - отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете - это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ - я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография - не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Вам стоит обратить внимание на некоторые ключевые аспекты, если вы действительно хотите быть известным. В нашем случае известным фотографом.

1) Ваши сильные стороны

Начнем с очень простого вопроса, который вы зададите сами себе: что вы делаете? Очень важно осознавать собственные сильные стороны и границы. Это поможет вам на еще один шаг приблизиться к славе в правильном направлении и с правильным отношением. Придерживаясь своей специализации, вы создадите замечательное портфолио, которое сможет вдохновить зрителей.
Не стоит слепо наследовать других авторов, будь то уличная фотография или съемка дикой природы. Покажите миру собственно видение. В этом ваша индивидуальность и ваша сила, которая будет вызывать восхищение и признание поклонников.

Фото: Stephen Criscolo

2) Общение

Как вы планируете продвигать свои работы? Что касается социальных сетей, то обратите внимание на уже разместившиеся миллионы фотографов с миллиардами страниц. Высокая конкуренция вызывает сомнения в эффективности этого способа. Здесь ключевой момент – это ваша вера в себя. Начинайте планировать и ставить цели. В идеале нужно узнавать новое, но оставаться уникальным.
Есть множество способов поведать миру о своем творчестве. Например, один фотограф распространил свои фотографии в 1000 конвертах по всему миру, а другой устроил персональную выставочную галерею посреди оживленного места на рынке. Да, проявляя подобную инициативность, можно ускорить признание и славу.

Фото: André Bernardo

3) Привычка побеждать

Поиграйте в игру с вашим другом-фотографом, который знает о Брессоне .
Начните угадывать 10 уличных фотографий Брессона.
Отмечайте снимки в двух списках.
90% фотографий могли бы принадлежать вам обоим.

Во всех видах искусства было доказано, что в умах людей навсегда остаются «выигрышные» фотографии. Наши мастера становятся знаменитыми с десятком потрясающих фотографий, которые они производят в течение своей жизни. Не забывайте, что мы их называем «мастерами», потому что их блестящих фотографий не меньше 100. Но это небольшая часть того, что они снимают за всю свою карьеру. Приступите к созданию картины-победителя, которую будет сложно стереть из памяти людей. Это кадр, который в конечном итоге, сделает вас знаменитым.

Фото: Marie Taylor McCormick

4) Вдохновляйте других

Вдохновлять других – это легко. Полюбите искусство и поверьте в то, что ваше видение сохранится на долгие-долгие годы в ваших работах, которые будут носить ваше имя. Возможно, пройдет немало времени и у вас появятся миллионы последователей, которые могут не знать вас лично, но они будут знакомы с вашим искусством.
Существует некая преданность искусству, когда вы постоянно творите, не задумываясь о людях, которые будут его оценивать. И не старайтесь произвести впечатление на тех, кто критично отнесся к вашим предыдущим творениям. Понимание своего видения и воплощение его в прекрасных творениях само по себе является великой формулой, вдохновляющей других людей.

Фото: Aaron Nace

5) Последователи

Представьте, что вы добились признания и у вашего творчества есть поклонники. Группа ваших почитателей может постоянно расти, но как сохранить эту армию поклонников? Что, если вдруг они отдалятся и исчезнут?
Подумайте о своей репутации и будьте последовательны. Анализируйте каждую свою публикацию и постоянно задавайтесь вопросом, достаточно ли хороша эта работа, чтобы показать ее моим поклонникам? Будьте самым строгим критиком своих работ. Ваши ценители достойны видеть лучшее из того, на что вы способны. Тогда они будут дорожить вами долгие годы.

Фото: Luke Takes Photos

6) Плоды деятельности

Путешествуя по тернистому пути к славе, не забывайте о том, что успех сам по себе не может быть основной причиной для вашей деятельности. Создавая великолепные творения и воплощая свое видение, не думайте о результате.
Давайте обратимся к истории. Как много замечательных художников не имели ничего общего с известностью в течение всей своей жизни. Ни одна из картин Ван Гога не была продана при жизни автора. Более того, люди даже бесплатно не готовы были взять его полотна. Зато сегодня его имя известно по всему миру и мы все знаем, кто он. Хотя его признание и не настигло художника при жизни.

В современном интернете часто звучит вопрос «как стать фотографом с нуля самостоятельно». Профессия фотографа обещает исполнение мечты большинства людей - совмещение любимого увлечения с прибыльной работой. Однако насколько это реально и что для этого требуется? Делимся полезными советами, списком оборудования и пошаговой инструкцией для тех, кто хочет связать жизнь с фотографией.

Фотография: творчество или прибыльный бизнес

Работа профессиональным фотографом привлекательна, так как обещает высокий заработок, свободный график и занятие любимым делом. Но соответствует ли это представление действительности? Многим людям кажется, что быть фотографом очень просто, а дорогая техника полностью заменяет профессиональные навыки.

На практике же оказывается, что такая работа подходит далеко не всем (как, впрочем, и любая другая профессия). Она требует постоянного совершенствования навыков, высокой трудоспособности, усидчивости, творческого подхода, умения находить общий язык с самыми разными людьми и многого другого.

Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Разновидности фотографии: почему важно выбрать правильно

Чтобы понять, как стать фотографом и начать зарабатывать, в первую очередь необходимо определиться, с какими именно разновидностями фотографии у мастера получится работать лучше всего. Наиболее востребованными среди клиентов в настоящее время являются:

1. Студийные и нестудийные персональные фотосессии.
2. Свадебные фотографии, а также парные съёмки и love-story.
3. Детские и семейные фотосеты (в студии, дома или на улице).
4. Предметные фотосъёмки (ювелирные изделия, одежда и обувь, еда, интерьеры). Заказчиками, как правило, выступают организации, планирующие использовать снимки в коммерческих целях (меню, каталогах, рекламе).

В большинстве случаев успешные мастера специализируются на 1-2 направлениях, так как каждое из них требует очень большого количества навыков съёмки и обработки. Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Что представляет собой работа фотографа

Мало знакомые с процессом работы профессионального фотографа люди представляют себе его труд очень однобоко и видят только непосредственно процесс фотосета. Однако это в корне неверно, работа мастера состоит из нескольких этапов, часто незаметных со стороны.

Именно неготовность заниматься другой работой, помимо фотографирования и мешает подавляющей части увлечённых фотосъёмкой перейти из любителей в профессионалы:

1. Поиск заказчиков. Обычно ведётся через интернет или через знакомых. Начать снимать за деньги очень трудно, так как клиенты не доверяют мастерам без внушительного опыта. Особенно сложно в таком отношении свадебным фотографам, на которых налагается очень большая ответственность - непроверенного человека на такую работу не позовут. Учитывая высокую конкуренцию на рынке, найти первых «платных» клиентов чрезвычайно сложно.
2. Общение с клиентами, обсуждение деталей будущей работы. На этой стадии мастеру приходится выступать дипломатом и психологом одновременно: каждому заказчику требуется свой подход, собственные доводы для убеждения решиться на заказ.
   

   Будущих молодожёнов нужно убедить, что фотограф успеет поймать все ключевые моменты события, индивидуального заказчика - что его фотосессия выйдет неповторимой, родителей с детьми - что детям будет весело и съёмки пройдут в формате игры и так далее.

3. Непосредственно сама съёмка, когда нужно в течение 1-2 часов воплотить все пожелания клиента, успеть заснять все ключевые моменты события.
4. Обработка фотографий. Многие до начала работы не учитывают, что больше половины всего времени им придётся не фотографировать, а обрабатывать снимки. Это однотипный и монотонный многочасовой процесс, больше имеющий отношение к технике, чем к творчеству.
5. Отправка снимков клиенту, обсуждение с ним итогов работы. Важно убедиться, что заказчик доволен итогами работы, готов фотографироваться у вас в дальнейшем и рекомендовать знакомым. Если возник конфликт, его нужно оперативно урегулировать: плохая информация о фотографах разносится по «сарафанному радио» в разы быстрее хорошей.
6. Включение снимков в портфолио, публикация их в своих аккаунтах. Важная часть работы, помогающая привлекать новых клиентов. Для размещения любых личных фотографий в портфолио спросите разрешение у заказчика.

Как видите, помимо фотографирования, мастеру приходится заниматься самой разнообразной работой: от общения с заказчиками и многочасовой обработки изображений до продвижения своих аккаунтов в социальных сетях. Прежде чем обдумывать покупку техники, ответьте на вопрос: «готовы ли вы к такой жизни в режиме нон-стоп?».

Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа.

Сколько средств придётся вложить в начало работы: покупка оборудования

Перечень того, что нужно для профессионального фотографирования, невозможно представить без минимального комплекта оборудования и программного обеспечения, про которое многие почему-то часто забывают, хотя это не менее важная часть работы.

Техника, которую используют современные фотографы, стоит очень дорого, поэтому стартовать без затрат не получится.

В каждом отдельном случае указана минимальная цена, так как верхняя граница стоимости обычно уходит за несколько сотен тысяч рублей:

1. Фотоаппарат для профессиональной съёмки. Наиболее хорошо зарекомендовавшие себя фирмы: Canon, Nikon, Fujifilm. Цена камеры начинается от 30 тысяч рублей.
2. Вспышка. Профессиональная фотосъёмка всегда ведётся с отдельной (не встроенной в камеру) вспышкой. От 7 тысяч рублей.
3. Дополнительные объективы. Для крупных планов, «портретный» - от 10 тысяч рублей. Зум-объектив может быть в стандартном комплекте к камере, но если он отсутствует, нужно приобрести съёмный - от 15 тысяч рублей. Также большинству мастеров потребуется объектив с большим зумом - от 10 тысяч рублей.
4. Сумма для техники. Многие забывают про эту статью расходов, но такой подход не серьёзен. Важно обеспечить безопасное хранение всей техники - чтобы продлить срок её работы и, в случае необходимости, перепродать по более высокой цене. Поэтому сразу же нужно подобрать профессиональную сумку для камеры и объективов - от 500 рублей.
5. Карты памяти. Встроенной памяти аппарата будет недостаточно для хранения большого количества снимков, поэтому нужно приобрести несколько дополнительных на 16, 32 или 64 гигабайта. От 1 тысячи рублей за штуку.
6. Штатив, от 1 тысячи рублей.
7. Дополнительная батарея. Съёмки могут продолжаться несколько часов подряд, одна фотосессия сменять другую, поэтому мастеру всегда необходимо иметь при себе дополнительный заряженный блок питания. Цена зависит от модели камеры, от 1 тысячи рублей.
8. Дополнительный ремень для камеры. Если фотограф планирует снимать свадьбы, торжества или репортажи, фотоаппарат нужно носить на надежном ремне. Как правило, тот, что идёт в стандартном комплекте, недостаточно прочен. От 2 тысяч рублей.
9. Компьютер или ноутбук для обработки изображений. Желательно с хорошим процессором и большой диагональю монитора, иначе работать с графикой будет трудно. Использовать такой компьютер или ноутбук в иных целях не рекомендуется - только для обработки и хранения снимков. От 20 тысяч рублей.
10. Лицензионное программное обеспечение для обработки изображений. Многие фотографы работают с «пиратскими» версиями, экономя таким образом деньги, но если вы планируете зарабатывать фотографией, рисковать непроверенным программным обеспечением не стоит. Обычно такие программы продаются по подписке, от 650 рублей ежемесячно в зависимости от версии.

Если суммировать все минимальные затраты только на покупку оборудования для работы, значение подойдёт минимум к 100 тысячам рублей. Сумма может показаться начинающим очень внушительной (за эти деньги можно купить подержанный автомобиль или даже начать свой небольшой бизнес), но профессионалы тратят на покупки необходимого оборудования в разы больше.

Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа. Продвинутая техника помогает профессионалам создавать уникальные изображения высокого качества и продавать свои услуги по высокому ценнику. Экономя на покупке всего и пользуясь «пиратскими» программами, сделать это не получится.

Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы.

Советы по приобретению оборудования: как сделать осознанный выбор и не потратить лишнее

Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы. Поэтому выбирать нужно ответственно и вдумчиво. Вот несколько полезных рекомендаций:

1. Прежде чем приступать к выбору фотоаппарата, разберитесь, что значат все характеристики, указываемые в описании моделей, и узнайте их оптимальное значение для вашего направления фотографии:
   • тип камеры;
   • поддержка сменных объективов;
   • встроенная вспышка;
   • общее число пикселей и число эффективных пикселей;
   • размер;
   • максимальное разрешение;
   • тип матрицы;
   • чувствительность;
   • скорость съёмки;
   • фокусировка;
   • тип карт памяти;
   • форматы изображений.
2. Проконсультируйтесь у специалистов. Желательно, не у продавцов в магазине техники, а у действующих фотографов. Задайте им конкретные вопросы о разных моделях фотоаппаратов, запишите и проанализируйте все рекомендации до покупки.
3. Не приобретайте подержанную технику у непроверенных продавцов - рискуете потратить деньги на неисправный аппарат, без шансов вернуть их.
4. Закажите часть техники через интернет. В настоящее время у каждой серьёзной фирмы есть официальный интернет-магазин, который даст покупателю те же гарантии, что и обычный. Отсутствие торговой наценки поможет существенно сэкономить первоначальный капитал.
5. Выбор и количество объективов должно быть основано на специализации мастера.

Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее.

Почему придётся учиться и платить за обучение

Чтобы стать действительно хорошим фотографом, придётся постоянно учиться снимать и обрабатывать изображения, а также бесконечно практиковаться. Без владения теорией снимать профессионально невозможно. Сейчас существует множество онлайн-курсов от разных авторов, рассказывающих с чего начать работу и как получать большую прибыль.

Однако, если есть возможность, лучше пройти «живое» обучение, хотя бы в виде стартового курса с получением сертификата. Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее, так как ускоряет интеграцию в профессию.

Становясь профессиональным фотографом, будьте готовы постоянно учиться и платить за это. Информации бесплатных курсов недостаточно для прибыльной работы, так как обычно она включает только общие сведения, которые и так можно найти в сети. Если хотите узнать реальные рекомендации от действующих профессионалов, будьте готовы платить за курсы и консультации.

Некоторые виды съёмок, например, фотографирование ювелирных изделий, очень сложны. Чтобы ваши работы появились на страницах ювелирных каталогов, придётся долго учиться снимать и обрабатывать изображения. Самостоятельно с этим справиться практически невозможно. Не стоит тратить время впустую - пройдите специализированный курс. В конечном счёте вы сэкономите и время, и деньги.

Также полезно общение в тематических группах и чатах, наблюдение за аккаунтами знаменитых мастеров и просто ваших конкурентов в социальных сетях. Такой мониторинг поможет вам находиться в центре событий и в курсе всех новостей.

Обязательно ли создавать собственную студию

Значительную часть работы профессионального фотографа занимает студийная съёмка. Студией называется помещение, где, как правило, устанавливается несколько фонов, несколько вариантов освещения и разнообразный инвентарь для фотосессий (стулья, игрушки, цветы, книги, музыкальные инструменты - перечень ограничивается только фантазией фотографа).

На первых этапах задумываться о собственной студии не стоит - это очень дорого. Начинающие мастера арендуют помещения для съёмок на часы, включая стоимость аренды в услуги для клиента. Впрочем, даже некоторые очень продвинутые профессионалы не имеют своей студии, особенно если специализируются на свадьбах и предметной фотографии.

Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Какой доход приносит занятие профессиональной фотографией

Однозначно сказать, какую прибыль принесёт профессиональная фотография, нельзя. Очень многое зависит от специализации мастера, его навыков, умения привлекать новых клиентов, а также от спроса на подобные услуги в конкретном городе.

Конечно, принято считать, что фотографы зарабатывают много. Час съёмки редко стоит меньше 3 тысяч рублей. Но это касается известных профессионалов, с огромным портфолио и хорошей репутацией. Чтобы попасть в эту касту, придётся ежедневно трудиться в течение нескольких лет, постоянно совершенствуясь и отслеживая все модные тенденции.

Если фотография интересует вас как хобби, всерьёз заработать ею и даже окупить вложения в оборудование не получится. Поэтому хорошо подумайте, прежде чем покупать профессиональный фотоаппарат и всю сопутствующую технику.

Рынок перенасыщен: стоит ли становиться профессиональным фотографом

Резюмируя представленную выше информацию, заметим, что профессиональное фотографирование - это трудная работа. Технические навыки в ней доминируют над творчеством. За каждым красивым снимком скрыты десятки неудачных кадров и часы компьютерной обработки.

Для начала работы в качестве профессионального фотографа потребуется не менее 100 тысяч рублей, окупить которые в лучшем случае удастся через несколько лет. Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Касса