Если человек долго и упорно занимается каким-то делом, то оно рано или поздно ему надоест. В свое время я, любитель пейзажа, столкнулся с проблемой - вся природа вокруг дачи отснята вдоль и поперек, и вроде бы уже и не хочется заниматься фотографией. Вдохновение иссякло. Но с другой стороны было безумно жалко бросать увлечение, в котором я достиг немалых успехов. Я решил на время отложить фотоаппарат на самую дальнюю полку, и взять его тогда, когда в голову придут свежие идеи. Повторю, что снимать цветочки, деревца, закаты и рассветы надоело, захотелось чего-то нового.
В процессе творческого поиска я случайно набрел на сайт Майкла Кенны и... завис на нем часа на полтора, пока не пересмотрел все фото! Казалось бы - проще некуда, но все настолько гармонично, что работы вызывают восторг, хочется смотреть, смотреть, смотреть... Так я познакомился с минимализмом в фотографии.
Six Sticks, Omi, Honshu, Japan, 2003
Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002
Очень рекомендую посмотреть остальные работы этого автора, особенно японскую серию .
А потом пришло вдохновение...
До знакомства с творчеством Майкла Кенны я не мог и представить, что фотография, на которой изображен всего один объект на однородном фоне может смотреться так красиво и стильно. Эти фотографии можно назвать "картинками для неторопливого разглядывания". И я начал экспериментировать. Естественно, наша природа отличается от японской, но как оказалось и у нас можно найти немало интересного. Встречается оно практически на каждом шагу, но его сложно заметить. Еще сложнее сфотографировать это так, чтобы у зрителя возникла мысль - "Я не понимаю, что это, но это красиво!". Минимализм - это не жанр, а скорее стиль съемки. В этом стиле можно снимать разные жанры, в том числе и пейзаж.
В приведенных выше примерах на восприятие фотографии большее влияние оказывает уже не ключевой объект (он по сути ничего особо художественного при дневном свете не представляет), а окружающая объект среда. Фотографии, на которых больше 90% пространсвтва занимает фон несут в себе эмоции и чувства именно за счет этого фона. Светлый фон несет спокойствие, темный - загадочность, тревожность. Ключевой объект нужен только для того, чтобы разбавить однородность и должен одновременно контрастировать с фоном и гармонировать с ним.
Возможен вариант, когда фон однороден, тогда максимум смысловой нагрузки берет на себя ключевой объект. Естественно, чтобы фотография была необычной, объект должен быть так же немного необычным. Порой сложно бывает определить, что изображено на фотографии - травинки в воде или замысловатые иероглифы. Вообще, травинки в воде - весьма интересная и доступная тема. Для съемки таких сюжетов желателен телеобъектив - во-первых, часто к объекту съемки бывает трудно подобраться, во-вторых, телевик очень хорошо размывает задний план и делает его однородным. Желательно, чтобы водная гладь была без волнения. Точка съемки выбирается так, чтобы линия горизонта в кадр не попадала.
Минимализм с точки зрения духовной работы, философии осмысленной жизни крайне необходим каждому человеку, живущему в обществе, где фигурируют соперничество наряду с духом постоянных гонок, в то время как минимализм в фотографии скорее удел меньшинства, чем популярное «чтиво». Сегодня термином «минимализм» играют повсеместно, но какова его природа в контексте современного искусства? Именно об этом мы поговорим в рамках данного поста.
Дабы правильно понимать, что такое минимализм не следует его скрещивать с простотой. подразумевает ясность и удобство, некое упрощение или упразднение, но не является простым. Минимум нагромождений - это, пожалуй, постулат .
включает максимальное соотношение сигнала с шумом, где сигнал является информацией-сообщением, а шум - посторонней информацией, которая мешает получать чистый сигнал без примесей. Момент апофеоза в творчестве мастера наступает, когда достигается уровень максимального сигнала при минимальном шуме. Таким образом, удаление ненужных предметов способствует акцентированию внимания на важной информации.
Начинающим фотографам стоит поучиться у представителей минималистичной школы, чтобы не допускать распространенные ошибки, относительно лишних деталей на фото. Переизбыток деталей - это самая частая композиционная ошибка, отвлекающая взгляд зрителя от центрального объекта съемки. Убирая лишние детали из кадра, а также следуя правилу золотого сечения, профессиональные фотографы, сторонники и представители минимализма достигают потрясающих результатов.
достигается благодаря кадрированию и уборке лишнего «мусора». Цветовая гамма, состоящая из малого количества цветов (оптимально 2-3 цвета) играет ключевую роль в минимализме. Своим творчеством фотографы показывают потрясающие результаты при черно-белой съемке. Однако одним лишь цветом сие действо никак не ограничивается, важно чтобы в кадре основной объект выделялся от фона. Минималистская техника подразумевает такие популярные приемы, как размещение объектов на фоне поверхности с текстурой в виде шершавой стены или водной стихии, как правило, находящейся в состоянии покоя.
Минималистский стиль в творческом исполнении всегда будет навевать нотки свежести и гармонии. Отсев лишних деталей из кадра приводит к освобождению… зритель перестает «мечтать» о слишком перегруженном месте, его взгляд отдыхает. Далеко не каждый фотограф сумеет донести до зрителя совершенный минимализм, но к избранным фотографиям, представленным в данной публикации, эти слова не относятся.
Полета фантазии и хорошего отдыха…
Минимализм в фотографическом искусстве - особый стиль, подразумевающий предельную простоту и лаконичность композиции. Фотографии в стиле минимализма заставляют зрителя концентрировать внимание на одном объекте съемки. Сложно ли освоить данный жанр в фотографии, читайте ниже.
Что такое минимализм?
Прежде всего, минимализм - это особая философия, которую необходимо постичь. Многие художники в XX столетии предпочитали этот жанр живописи, обращая наибольшее внимание на линии, цвет и фактуру. Зрителю же предлагалось оценить творение со своей точки зрения, то есть - субъективно.
Получается, что минимализм в фотографии - субъективная концепция. Каждый зритель найдет в снимке что-то свое.
Кому-то понравится открытость и лаконичность данного жанра, кто-то посчитает его бессмысленным и пустым. Но ведь у каждого направления в искусстве есть последователи и ненавистники! Многим начинающим фотографам советуют начинать работу именно с минимализма. Кажущуюся простоту можно усложнять, используя особые приемы и принципы воздействия фотоснимков на психологию человека. Главное - наработать опыт.
Простота жанра и его композиционные решения
Как понятно из написанного выше, главная черта жанра - простота. Но эта простота должна привлекать и манить взгляд к себе. Выбирать объект для съемки нужно осмотрительно, он должен быть загадочным, интересным. Даже если предмет не занимает весь кадр (что и бывает чаще всего), он должен представлять собой центр композиции. Все, что отвлекает внимание от объекта, должно быть отсечено.
Когда будете продумывать композицию снимка, уделите внимание «правилу третей». Минимализм в фотографии часто предполагает использование этого приема. Делите пространство на три вертикальных или горизонтальных линии, а элементы на снимке соотносите с ними. Так у вас легко выйдет направить глаза зрителя туда, куда хотите именно вы! Например, при пейзажной съемке расположите горизонт вдоль одной из линий. Простота и минимализм в фотографии в данном случае произведет ошеломительный эффект.
Ищите объекты для съемки правильно. Если не знаете, с чего начать, сфотографируйте интересный рисунок деревянного пола, потрескавшуюся землю или песок на пляже.
Цвет и линии как важные инструменты жанра
Минимализм старается упростить все… Значит, фотографу остается игра с цветом! А это очень интересное занятие. Если вы хотите получить эффектный снимок, учитесь играть и со светом. Очень помогает мастерам увеличение насыщенности цвета, чем ярче работа - тем она заметнее!
Играет на руку фотографу и игра на контрастах. Красный и синий, белый и черный, фиолетовый и желтый оттенки на фото смотрятся великолепно.
Наравне с цветом минимализм в фотографии ценит и линии. Они являются его композиционной основой, придавая снимку стабильность.
Играть можно не только с вертикальными и горизонтальными линиями, но и с диагональными. Это выглядит оригинально и образно.
Важна ли текстура?
Помимо цвета, на фото может играть и текстура главного объекта. Она даже может полностью заменить этот объект съемки. Если вам важно поставить акцент на текстуру, найдите для этого интересную поверхность. Правильно используйте свет в своей работе. Если свет организован на высшем уровне, фотограф может добиться почти физического ощущения фактуры.
Зрителю буквально передается тепло дерева или холод и гладкость камня. Учитесь фотографировать текстуру предметов так, чтобы зрителю казалось, что она живая,и до нее можно дотянуться прямо сейчас.
Не забывайте о фоне. Он должен быть простым, если вы фотографируете предмет. Если вы творите в студии, то наверняка у вас есть хороший фон, а как быть на улице? Минимализм в фотографии (галерея этой статьи демонстрирует вам его отличные примеры) позволяет эффектно использовать природный фон. К примеру, фоном для запечатления цветка может стать ясное голубое небо.
Нужна ли обработка фотографиям в стиле минимализм?
Конечно, любой мастер после проделанной «полевой» работы направляется домой и обрабатывает свои творения при помощи компьютера для получения впечатляющего результата. Нужна ли обработка обсуждаемому нами жанру? Да! Минимализм в фотографии тоже предполагает компьютерную обработку. Правда, мастер еще на этапе работы с объективом должен предполагать, что должно получиться в итоге. Второго шанса может и не быть.
Помните, что в минимализме не принято сильно искажать предмет при помощи фильтра, он должен быть узнаваемым.
Обработка проводится лишь с целью усиления психологического эффекта воздействия. Не злоупотребляйте графическими редакторами.
Когда ваше мастерство окрепнет, вы можете при помощи минималистичных фотографий даже рассказывать зрителям целые истории.
Где черпать вдохновение?
Ищите объекты вокруг себя в обычной жизни. Замечайте участки одного цвета, открытые места, четкие линии и формы. Для съемки можно использовать многое: скамейки и заборы, стены и полы, небо и землю. Учитесь смотреть вокруг глазами художника-минималиста. Не бойтесь экспериментов!
Главное, о чем не стоит забывать, - данный жанр очень субъективный. Это значит, может случиться так: вы в восторге от своей работы, а людям она не по душе. Дерзайте, творите и философски смотрите на некоторые неудачи!
Минимализм в фотографии людей, пейзажа, архитектуры
Люди часто не могут вписаться в понятие минимализма, ведь они очень эмоциональны. С пейзажами и натюрмортами мастеру работать гораздо легче. Поэтому минималисты редко снимают людей крупно, предпочитая лишь мелкие силуэты на контрастном фоне. Люди используются здесь для усиления эффекта от снимка - они могут сделать какой-либо объект более впечатляющим.
Минимализм в портретной фотографии можно использовать на разном фоне. Красиво смотрится человек, плывущий в море, поднимающийся в гору, смотрящий в небо или идущий по мосту. Все фото должны быть сделаны издалека.
Животных, птиц и насекомых снимать проще, чем людей. Достаточно контрастного фона для получения идеального снимка. Если вам хочется еще сильнее выделить существо, расфокусируйте пространство вокруг него.
Пейзажная съемка очень любима минималистами. Реки, океаны, поля и снега - идеальные объекты для мастера. Если хотите скрыть ненужные детали или придать снимку драматичность, используйте туман на заднем фоне.
Снимать архитектурные объекты тоже весьма интересно. Ими могут стать окна, стены, трубы и другие части зданий. Главное - найти интересное цветовое решение, настроить цвет и ракурс фото. Старайтесь не использовать в работе более трех цветов.
Несмотря на кажущуюся лаконичность и бессмысленность, фотографии в стиле минимализма могут быть очень впечатляющими и мощными. Но вы должны привнести в них свое видение, навыки и упорную работу, чтобы что-то доказать миру.
Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.
Сегодня я поделюсь с вами 10 отличными советами для фотографов по созданию идеального минимализма в фотографии, а так же интересными и яркими работами других фотографов.
Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии . При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее.
Поймите суть минимализма
Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.
Будьте проще
Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.
Композиция
Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.
Простые цвета
Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!
Сила линий
Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.
Важность текстур
Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.
Держите глаза открытыми
После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.
Обработка готовых изображений
Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.
История фотографии
Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.
Мыслите креативно!
Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!
Несколько примеров для вдохновения.
20/06 3617
В современной фотографии мастерами очень цениться качественный минимализм. Это считается модным и стильным движением, когда на снимке нет ничего лишнего, и все внимание сразу же концентрируется на главном объекте. В создании минимализма в кадре есть свои секреты и правила, о которых Фотопоиск вам и хочет рассказать. Самое первое из них - лучше меньше, чем больше. Это утверждение как можно лучше описывает весь стиль минимализм.
Поймите суть минимализма
Минимализм характерный для мастеров 20 века. Они всегда использовали минимум цвета, фактур, линий и предметов. В художественном мире такой стиль считается субъективным, так как каждый зритель может сам толковать смысл изображения. Художники могли отдаться полной импровизации и открытости идеи без излишних подтекстов.
Будьте проще
Для достижения минимализма нужно понимать, что простая фотография не обязательно должна быть скучной или неинтересной. Просто нужно найти обычный фон, найти предмет съемки и сделать кадр. Пустое или в меру пестрое пространство вокруг объекта съемки подчеркивает его важность.
Композиция
Правильная композиция может сделать даже из самого вялого снимка идеальный. В создании минимализма отлично подойдет «правило третьей». Вы должны грамотно расставлять главные предметы и находить красивые ракурсы.
Простые цвета
В минимализме важно не бояться экспериментов с цветами. Если ваш объект съемки недостаточно яркий, то можно выбрать контрастный фон, чтобы подчеркнуть достоинства предмета. В этом случае нужно помнить, что чем ярче, тем лучше.
Сила линий
Четкие линий могут стать тем же ярким цветом. Горизонтальные и вертикальные прямые добавляют эффектности в кадр и делают предмет более органичным. Также эти линии создадут невидимую структуру снимка. Поэтому обращайте внимание на положение объекта съемки, чтобы прямые подчеркивали его.
Важность текстур
В минимализме важно передавать текстуру и цвета. Они способствуют увлечению зрителя фотографией. Чтобы была видна структура добавьте света или контрастности. Зритель почувствует глазами то, что видит и сможет ощутить фотографию.
Держите глаза открытыми
Предметы минимализма окружают нас каждый день и каждую минуту. Когда вы научитесь их видеть, тогда создание нового кадра не будет для вас проблемой. Старайтесь всегда смотреть прямо и рассматривать все пространство, которое только возможно. Рассматривайте все предметы и будете вознаграждены приятными кадрами.
Мы стараемся для вас 24 часа в сутки и благодарны вам за каждый репост!
Документы
